音楽って何だろう。
昨日、みなとタワーで、田中トシユキさんのアコーディオンによる、
「新春シャンソンショー」コンサートが開催された。
６階の展望室には、たくさんのお客さんで、びっしりだった。

田中さんが弾く楽器は、ボタン・アコーディオンで、
日本でもそうたくさんの人が弾いてはいない楽器だった。
その音色が実に素敵なのだ。
演奏された曲は、「白い恋人たち」「パリのめぐり逢い」「風のささやき」等、
私の年代で、中学生の頃映画を観ていた人には、懐かしい曲ばかりだった。

その曲を田中さん流にアレンジしながら、田中ワールドの音楽が展開される。
その心地よく、温かで、美しい音色に、一瞬にして惹きこまれて行く。
昨年に続いて２回目のコンサートということで、
田中さんのアコーディオンを聴きたいリターナーの人たちが多いことを感じた。
年代も６０代以上の人たちが大半である。
その人たちが惚れこみ、聴き入っているその姿にも、私は感動した。

「感動」だと想う。
音楽には、たとえ短い時間のコンサートであろうとも、
そこに集った聴衆の心を動かし、じーんと来るものを感じさせる力が存在する。
何故か、心が熱くなったり、涙を流したりする。
それは、年を取って涙もろくなったせいではなく、
音楽と演奏する人の魂が与えるものだと思っている。
「共振」とでもいうのだろうか。
私の中にある何かが、その音と出会い懐かしさや美しさに感じ、
知らず知らずに惹きこまれて行くのだった。

音楽は感動だ。演劇も感動だ。感動したいから、人は劇場に来るのだ。
田中さんの演奏を聴きながら、やっぱりそうだよなぁと改めて想った。
人は、感動を求めている。
人は、感動して涙を流したい。
その「感動」としか呼べない、その心や感性の動きは、
感動するものと出会わなければ、その存在は私の中で隠されたままだ。

感動すると、人は涙を流す自分と出会う。
それが私にとっては、音楽であり、映画であり、演劇だったりする。

田中さんが、2月26日のなじら家コンサートの演奏者だ。
私は、この出会いが誇らしく、何だか心から嬉しさを感じている。
彼とコンサートの後で、なじら家で打ち合わせをした。
打ち合わせでは、私はプロフィールや音楽に対する想いをインタビューする。
私より一つ上の先輩だった。あの時代の古町の空気を吸っている。
60年代から70年代が私たちの青春だった。
昭和30年代生まれの人とは、妙な親近感と同志感を感ずるのは私だけだろうか。

このボタンアコーディオンに出会うまでのプロセスをお聴きした。
凄い話だった。驚くべき人だった。尊敬する人だった。
私は、お話が楽しくて、興味深くて、愉快で、時間を忘れてしまった。
そのまま一冊の本にしたら、いろいろな人が彼の生き方から学べるのになぁと想った。
ここには残念ながら詳しくは書かない。
ぜひコンサートにいらして欲しい。
コンサートでは、そんな田中さんの生きた道筋についても語ってもらうつもりだ。

分かったことがある。
やっぱり「音楽」が、田中さんのことを選んだのではないかということだ。
ミューズとは、音楽の女神のことだそうだ。
その神が、人間には「感動」という人間らしい魂が与えられていることを伝えるために、
「音楽」があったりするかもしれない。
しかし、それを伝えられるのは、「魂」と「才能」と「技量」と「運」をもった人だけだろう。
続けられると言うことは、凄いことなのだ。
いろいろな状況や、挫折や、苦難の道にありながら、
田中さんが、音楽一筋に歩いて来たのは、
やっぱり「音楽」から愛された人だからだろうなぁと、
私は、勝手に想っていた。違っていたらすみません。

その後、なじら家2階のコンサートホールで、
Cさんと二人だけで、田中さんの演奏を聴いた。
「男と女」「酒とバラの日々」
何の事前の打ち合わせもなく、譜面もなしで、
凄い演奏が即興で展開されていった。
「うーん、凄すぎる。」私は「感動」し、唸ってしまった。

音楽の女神は、私にはその演奏する技量は与えてはくださらなかった。
しかし、音楽を心から愛する魂と、音楽を聴く耳と感性とを与えてくださったと信じている。
そして、想った。
田中ワールドは、燻銀の一級品の音楽ワールドなのだと。
２６日のコンサートは、私自身が一番楽しみにしている。