昨日は、久しぶりに楽しかった。
ぷれジョブイーストの「かさこ地蔵」の演出を頼まれて、
石山公民館に出かけた。
そこで、演劇の原点に出会った気がした。

頼りになるのはお爺さんとお婆さんである。
そのお爺さん、なかなか台詞が入っていない。
ここで迷いが生まれる。
まず演ずるためには台詞なのだ。
その後に、その台詞の人物となり想いを伝える。
状況設定は決めごとだった。
役者さんが戸を開ける演技をすると、そこに入口の戸が見える。
お爺さんがぐるりと回って止まると、そこはすでに町の中なのだ。

さて、お爺さんに呼び掛けられる町の人たちがチャレンジドだった。
「傘いらんかね?」と聞くと、子どもたちがそれぞれ想いをその場で語る。
同じ台詞は二度とないのだ。
「傘、いります。」と答えられて慌てふためくお爺さんに大笑いだった。
劇は、稽古で作るが、作れない場合もある。
その時は、即興に委ねていけばいいのだ。
何だかチャップリンのサイレント映画を観ているようだった。

そんな間を、しっかりと音楽が支えてくれていた。
Hさんの音楽は美しく、ペーソスがあり、心に響く音楽だった。
その音楽が、観客の心に届き、その場の空気をその場らしく変えて行く。
実は、劇で大切な要素は、音楽と照明なのだ。
しかし、照明がステージ照明だけとのこと。
惜しいなぁと、ちょっと思う。

地蔵様は6名の子どもたちだ。
立っているだけなのだが、立っていられない。
じっとしていられない地蔵様相手に、孤軍奮闘のお爺さんだ。
そこで、黒子としてお母さんたちに舞台に出てもらった。
「ではけ」がある意味、舞台全体のリズムを決める。
そして、舞台上の段取りが段取り通り進行するためには、
人や道具のではけも大切なのだ。
2回目の練習ではお母さんたちに黒子になってもらったので、
実にスムーズに舞台が流れた。

チャレンジドの存在感は、誰も真似の出来ない存在感だ。
そこに居るだけで、絵になっている。
それは役者さんが作ろうとしても難しい存在感だ。
演劇は、やはり登場人物一人一人の個性と存在感なのだ。
そのことは、この6名の地蔵さんたちは実に見事にクリアーしている。
後は、お爺さんがその予想も出来ない演技に対して、
どうそれを受けて、どうアドリブで返すかである。

ただし、とにかくおかしい。とにかく笑える。だけの劇では作り手のテーマは伝わらない。
やはり、劇には感動が必要だ。
最後の挨拶でジーンと心に迫り、自然と涙が流れるような感動を、
やはりお客さんは求めているのだ。
そのためには、お爺さんとお婆さんは本物の役者にならねばならない。
黒子のお母さんとたちは、しっかりと段取りを陰で支えなければならない。
音楽は生演奏なのだから、場の雰囲気を察知して、盛り上げなければならない。
そして、照明で素敵な灯りを演出しなければならないのだ。

チャレンジドの子どもたちは、自由に舞台で遊べばいいのだ。
その遊びを支え、その遊びを劇に昇華させるのは、大人たちの仕事である。
それこそ、ぷれジョブの姿ではないだろうか。
最後は、役者さん一人一人の紹介がある。
この時の子どもたちのお辞儀がとても素敵だった。
何だか誇らしく、自信をもって、やり遂げた充実感に溢れていた。
そして、全員で「ありがとうこざいました。」とお辞儀をして、万雷の拍手を受けた時、
きっとお客さんも役者さんも感動で、涙することだと思っている。

演劇の原点は、みんなで創り、楽しむことなのだ。
久しぶりに楽しい想いをさせてもらった。