７月２７日の日記からすごい言葉を見つけました。

「歌は発声に始まり発声に終わる。これ基本」

アマチュア合唱団で気になるのは発声です。
コンクールで金賞を取ったところの演奏を聴いても、アンサンブルは軍隊的に特訓の連続で何とかなっていても、声の端々に素人っぽいところがあって、１００点満点つけられないケースがあります。

コンクールでも、指揮者出身の審査員はアンサンブルを重視し、声楽家出身の審査員は発声を重視する、と聞いたことがあります。

私が以前いたオケ付きの合唱団では、指揮者は楽譜に忠実でcresc,dim,f,p、ピッチ、アンサンブルにうるさく完璧を求めていましたが、発声や言葉の発音はいい加減なものでした。
しかし、本番のオケ指揮者は、こうした楽譜に忠実に仕上げてくれたコーラスマスターはそのあとの短期間における仕上げ（色づけ）が楽で重宝するものと思われます（実際、高い評価でした。何故か辞めてしまったけれど。飽きられたかな。私はとっくに嫌気がして辞めた。）。

数多くの指揮者を経験した中で、言葉の発音や発声にまで注意してくれた本番指揮者は、若杉　弘さんだけでした。

昨年入団したオケ付き合唱団の指揮者は声楽家（専門はドイツ歌曲、宗教曲）で、発声や発音を丁寧に指導してくれます。私もこの歳になって上達している実感があります。
来年１月、阪神大震災１７回忌演奏会で「ドイツレクィエム」を演奏します（指揮：佐渡　裕）。