左は、５分ポーズ。やはり、新宿美術研究所で描きました。小柄なモデルさんでした。形がくるってもいいから、大きな流れを線でとらえられればと思いつつ、説明的に・・。結局、形は変だし線は硬いしで、やれやれです。・・描き終ってどっと疲れました。

　左は、10分ポーズで顔だけ描きました。北窓から入る自然光がとてもきれい。もっと描き進めたいところ・・。似ていませんが、光の美しさや頬がほんのりと赤くなっている感じなどを出せればと思って描きました。とはいえ、なかなか狙い通りにはなりません。思うようにいかないものです・・・。ふ〜。

「Re:梅雨の日」

> 鬱陶しい日はは花を眺めている心が晴れますね。
　バラの瑞々しい感じがよく出ていますね〜。
　下は、新宿美術研究所で描きました。10分ポーズでした。
　足がスラリと長くて、不思議な感じ・・。とても難しかったです。

鬱陶しい日はは花を眺めている心が晴れますね。

もう少しじっくり描きたかったのですが、時間もなく…。
今回は、ざっくりと素描してみました。

この素描も5分ポーズでした。顔にこぼれる光をひろいたかったのですが、十分集中できませんでした。

　新宿美術研究所で描きました。あまり似ていません。もっと表情がやわらかだと思います。左側の北窓から入る光の流れ、目に反射する自然光に着目して描いています。光を表現したい。・・なんて言うと、印象派みたいですね。実際に外光で集団肖像画などが描かれるようになったのは、印象派のモネあたりから。モネやルノアールとも交流があり、29歳で他界したバジールが先駆者のようです。それまでは、マネもそうでしたが、実際に屋外の光は使わず、アトリエで風景と肖像を合成していました。実際に観察するかしないかの差は大きい。意味や物語りを写実で表現する絵画から、目で感じたことを描く絵画へ、大きな展開があった。その後、いろいろ新しい表現が生まれて現代につながってきたのは周知の通り。
　サロンという権威主義的な活動に対して、対抗勢力として舞台に登場したクールベやマネ。今の時代、何でも自由に画けるようでどうなのかなと感じることもあります。変に競争意識が働いたり、こういう描き方では下手くそに見られてしまうと心配したり・・。知らずのうちに自己規制していることも多いかもしれませんね。肩から力を抜いて、自然に描ければと思うこともあります。

花を素描しているのですが、一晩たったらかたちがすっかり変わっていて、やれやれ。途中で断念・・。もっと手早く描かなくてならないようです。