小説家もスケッチをするらしい。
スケッチと云っても図を描くだけではない。
例えば目の前にある電気スタンドを見て、
思うことを書きつずるそです。

私は最近、モチーフを長時間見詰めるように心がけている。
その後、何も見ないで描くことを訓練している

雑誌の人物は描く気にならんですね。
やっぱり生きたモデルさんを目の前にしないと、

右は１００号です。

下の同じポーズを表現を変えて描いてみました。10分の間に2枚描きました。

10分ポーズ。アクリル・ガッシュと墨汁を使ってみました。

洋ナシについての薀蓄、ありがとうございます。
jun zoさん、博学ですね！！

何故か絵ココロをそそられる果物です。

http://www.youtube.com/watch?v=jtzdxseO-gs

「Re:Re:Re:Re:Re:人物画」

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> 下は川柳のサークルに投稿したものです
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　洋ナシというと、エリック・サティを思い出しますね。
　ダダ運動の中心的な役割を果たし、音楽だけではなく
　その後の芸術活動に広範な影響を及ぼしたことで知られるサティ。その彼が作った曲に「梨の形をした３つの小曲（1903年作曲）」があります。
　一説によれば、印象派のドビュッシーがサティの曲に対して、かたちがないというような趣旨の批判をし、それに反発して作った曲だとか・・。
　「梨の形・・」というのだから、形はあるのだと。洋ナシというのは、頭が小さいので、間抜けといった隠喩もあるとの話。サティのユーモアが感じられますね。

　この曲が作られた1903年といえば、日露戦争の前年。日本は富国強兵、和魂洋才の時代。日本では、浅井忠らに集約される初期洋画に代わって黒田清輝ら白馬会の勢力が台頭、さらにその外光派を押しのけるように形体追究、デッサン重視の中村不折などの欧州の歴史画的な作風が幅を利かせていた時代。
　
　やがて、1910年に高村光太郎が「緑の太陽」を発表。反官展の芸術運動が在野に急拡大していった・・・といことのようです。
　
　では、私たちの「いま」をどう考えるか・・。
　どのように座標軸を据えればよいのか・・。
　芸術、絵画表現は行き詰ってしまったのでしょうか・・。
　非常に興味深く、かつ難しいテーマ。
　みなさんは、どうお考えになるでしょうか。

　・・すみません。長文になってしまいました。
　下は、かぼちゃを水彩で描きました。これはまだ途中で、このあとまた描き足しています。
　

「Re:Re:Re:Re:人物画」

> 昔、私にアドバイスをしてくれた堀越氏の作品。銀座で19日から「堀越千秋・絵画と陶展」と題して個展が始まりました。
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陶芸を少しがじりましたが、コミュニティーでは無理。
自分の窯を持たないと駄目ですね。やめました。

どこの会場に行っても陶芸は人気がありますね。


下は川柳のサークルに投稿したものです

「Re:Re:Re:人物画」

> 西洋画はそのへんは徹底していますね。
> ２０００年も前の彫刻もスゴイですから。
> 絵を描くにはそこから出発しないといけんのでしょうね。
> 私はいきなりブラック、ピカソからですから、
> すぐ、行き詰まります。

　とはいえ、「石膏デッサンは不要」という意見もあり、
　こうでなければいけない・・ということはないのだと思います。
　inner reality　とでもいうのでしょうか。
　内面的な真実を描写する、デッサンする・・という考え方も
　ありえると・・。

　下は、昔、私にアドバイスをしてくれた堀越氏の作品。銀座で19日から「堀越千秋・絵画と陶展」と題して個展が始まりました。

「Re:Re:人物画」

> 昔、芸大の油彩に進んだ後輩が
> 人体の骨の名前を全部覚えたという話・・。
> 筋肉もかな・・。そこまでやるかなぁ〜・・という感じなのですけれども。

西洋画はそのへんは徹底していますね。
２０００年も前の彫刻もスゴイですから。
絵を描くにはそこから出発しないといけんのでしょうね。
私はいきなりブラック、ピカソからですから、
すぐ、行き詰まります。

「Re:人物画」

なるほど・・。
西洋画では、歴史画（宗教場面含む）が画家の主戦場でしたから、
人物の表現がしっかりと頭の中に入っていて、
的確に表現できないと情景がつくれないでしょうね。

昔、芸大の油彩に進んだ後輩が
人体の骨の名前を全部覚えたという話・・。
筋肉もかな・・。そこまでやるかなぁ〜・・という感じなのですけれども。

下は観賞用のかぼちゃ。裏側が腐り始めていて、昨晩あわてて冷蔵庫に入れましたが、手遅れのよう・・。水彩でも描きたかったのですけれども。