同じく新宿美術研究所にて。下と同じモデルさんです。モデル台に向かって最前列の席で描きました。頭部がぐっと手前にきて、足の先がかなり遠くに見える感じ。かたちの把握にかなり苦労。破綻の一歩手前です。

１０分ポーズ。やや小柄なモデルさんでした。膝から下ずスッと細くて、不思議な感じ・・。難しくてなかなか進みませんでした。

今週から描き始めました。なかなか時間がとれず、深夜１時間程度の作業。なかなか進みません。マチエールに砂を使用。粒を小さくしようとすり鉢を購入していたのですが、面倒臭くなって、一手パス。・・やはり、少し粒が荒すぎました。

そろそろ、素描からタブローへ・・。
　「波の記憶」というテーマですが、自分なりには「空間」を意識したいと考えています。「絵画空間」などと言います。結局、心の中の心理的な空間に結び付いて行くのだと思いますが、その手前の話として、ルネンサス期の建築家ブルネレスキが明らかにした遠近法が一つの空間表現手段。ヤン・ファン・エイクの光のスペキエースというのでしょうか、空気遠近法もある。そうした視覚効果としての遠近法を組み合わせて空間を組み立てていくことも一つ。
　しかし、いろいろな人の話を聞くと、空間というものをもっと抽象的に感覚的にとらえている例が多いように感じます。
　そんなわけで、「空間」を表現しようとすると、実に様々な疑問が浮びます。
　静寂があって初めて音が生まれるように、何もない空間があって光や形が生まれると言えなくもない。
　一昔前、絶対静止系が考えられていたニュートン力学の時代、空間は目に見えないエーテルに満たされているという説が有力。光はエーテルを伝播すると・・。であれば、光の伝播方向の違いによって干渉が起こるはずというので、マイケルソン・モーレーの実験が行われたわけですけれども、干渉は起こらず・・。「エーテルなんてものは、ないんだ。絶対静止系なんてものもありそうにない」というわけで、光速不変の原理が明らかになり、特殊相対性理論の発見へと展開していく。
　そもそも、エーテルを考えたのは、人間の直感というか、仮設。「おそらくそうに違いない」と・・。その仮設が実験によって覆され、また新しく仮設を立てていく・・。科学の分野では、直感のようなものが大切と言いますが、絵画でも同じことがいえるかもしれません。
　皆さんはどのようにお考えになるでしょうか。
　（写真は、テンペラ用のメディウム。攪拌前）

新宿美術研究所長の斎藤敦之氏の油彩展が開かれます。

　会期　2008年4月10日（木）〜4月19日（土）　
　会場　清澄画廊
　　　　東京都中央区銀座6-7-18　テイム銀座6階
　　　　電話　03-3571-4468

　　　下は案内はがきより。

しっかりした体形のモデルさんでした。一つ前と同じ人です。

左の北窓から入る光が肩から流れている雰囲気をつかみたかったのですが・・。10分ポーズ。なかなか手が進みませんでした。

「Re:Re:10分ポーズ」

> このへんのモチベーションからはずれた結果というのが絵画のみならず美術の面白み、予期せぬ発見なのかもしれません。
>
　ご講評、ありがとうございます。
まさに、予期せぬ出来事・・というか、たまたま。偶然。左は、やはり新宿美術研究所で描いた素描。５分ポーズでした。
　

「Re:10分ポーズ」
> 足まできっちり描きたかったのですけれど、見ているうちに終わってしまいました。

なんか、今までで一番いい感じかもしれませんね。きっと足がないから、未完成だからなのかもしれません。想像力をかき立てるというのでしょうか。垂直に地面に立っているほとんどの素描に慣れてしまっている眼に、このポーズ、しかも未完というのが効いているという事なのでしょうか。　でも足を描きたかったのに時間になってしまったという事はわざと描かなかったわけではない訳で、だからこそいいのかもしれません。
このへんのモチベーションからはずれた結果というのが絵画のみならず美術の面白み、予期せぬ発見なのかもしれません。

「Re:10分ポーズ」
> 足まできっちり描きたかったのですけれど、見ているうちに終わってしまいました。

なんか、今までで一番いい感じかもしれませんね。きっと足がないから、未完成だからなのかもしれません。想像力をかき立てるというのでしょうか。垂直に地面に立っているほとんどの素描に慣れてしまっている眼に、このポーズ、しかも未完というのが効いているという事なのでしょうか。　でも足を描きたかったのに時間になってしまったという事はわざと描かなかったわけではない訳で、だからこそいいのかもしれません。
このへんのモチベーションからはずれた結果というのが絵画のみならず美術の面白み、予期せぬ発見なのかもしれません。