「Re:Re:頭部の素描」

> 捨てる前に　データにしておいたら？　・・・なんて　よけい　時間が　なくなるか。


　ですね〜。大半は、昔のクロッキーです。
　美術予備校時代のものは、目も当てられない・・。
　その後、渋谷の研究所に通って、何とか少しずつ
　描けるように・・。

　バロック期にカラッチ一族が開いていた画学校で
　①模写　→　②彫刻のデッサン　→　③人体デッサン

　というようなカリキュラムが確立されたと
　何かで読んだ記憶がありますが、
　やはり人体は難しい・・。

　その後、フランスのサロン全盛時代というのでしょうか、
　絵画でもっとも上位にくるのが歴史画（宗教画も含めて）
　で、「偉いもの順」が次のようになっていたとか。

　歴史画、肖像画、風俗画、風景画など
　（ん？　静物画もあったかな）

　なので、歴史画に欠かせない人間、体の表現が
　画家の腕の見せ所・・。

　そんな背景を意識せずに
　人体を描いているけれど、
　実は500年余の伝統が・・。

　明治維新後に洋画が本格的に入ってくるまで
　日本では花鳥風月をせっせと描いていたし
　西洋では、ジャポニズムが広まるまでは
　風景はどちらかというと脇役・・。

　その後、表現が爆発的に多様化した。

　今はアニメなどサブカルチャーとされていた表現も
　アートに取り入れられているようで、
　これからの美術はどうなるのでしょう？

　絵画のカリキュラムももっと多様化していいし
　500年間も続けた人体は、もういいや・・って
　考えるのも一つかもしれないし。

　というか、古代ギリシャの人体表現からだから
　もっと、もっと長い歴史ですね。
　ギムナジウムで裸体の男子を見て
　彫刻を作っていたとか・・本当かな？
　
　時代の大きな流れの中で、
　美術の過去と現在はやはりつながっている。
　そして、その先へ・・。

　そもそも、今、よく使わせる「アート」という言葉も
　疑ってみていいのかもしれない。
　
　アーティスト・・などと言うけれども。
　いつ頃、誰が言い出したのでしょうね。

　

「Re:頭部の素描」
> 学生のときに描いた素描です。弟にモデルになってもらいました。まだ石膏デッサンを始める前の頃に描きました。とにかく、スケッチブックやらクロッキー帳が物置からごっそり出てきて、破っては捨て、破っては捨て・・。なかなか減らせなくて苦労しています。
> う〜ん、こんなことしていたら新作を描く時間がなくなってしまう。

捨てる前に　データにしておいたら？　・・・なんて　よけい　時間が　なくなるか。