10分ポーズ。雰囲気のあるモデルさんで、描き応えがありました。

同じモチーフで２枚描きました。コップに枯れたゆりを入れています。どうしたら空間になるか・・。

もう少し　接写した画像がありましたのでアップします。

視覚混合というのは　実際の画面では別々に置かれている色彩が遠くから離れて視ると脳の中で混ざって第３の色に置き換えて認識するというような事でしょうか？

H.S.氏はこれまでにも　点描の試みをしてきました。　その延長なのでしょうか？

H.S.氏の作品「波動」です。画面の天地左右　少し切れています。

原画は50号の大作です。つやのないざらついた表面に　必要最小限の絵の具がなすりつけられている感じです。
無駄なミスタッチのない　省エネ画法とでもいいますか、筆を置く前にじっくりと観察する、沈思黙考型の作品です。

大きく分けて二つの波動が見て取れます。左上から右下へという動きと右上から左下への動きです。

光は左上から当たっています。
夕方の海が　のったりと　たゆたう様子でしょうか？

作者に聞いていないので　想像に過ぎませんが、ちょっと寂しい感じがします。

視る人を拒絶しているような怖さというか　深い内省というか、何だろう。
枯れた絵です。

多分、何か模索しているのだと思います。　「波」は一昨年のテーマでしたが　追ってみると面白く、様々な取り組み方ができるようです。

この先の進展やいかに。

10分ポーズでした。動きのあるポーズ。途中、姿勢が崩れましたが仕方がないです。肩に乗せた手など、もう少し観察したいところ。よくわかりませんでした。

今年も無事かわたれ展が終了しました。

ただ、作品を１週間並べて　恥をかくだけでも　いい勉強にはなりますが、せっかくですから　絵を前に語り合う楽しさ、厳しさも味わってしかるべきでしょう。

会員それぞれの課題を客観的にあぶりだしていくという効能もあると思います。

というわけで、個々の作品を鑑賞しながら　意見を交換できたらと思います。
Jun_zoさん、よろしく　お願いします。

まずは、jun_zo氏の作品、「想」から。

ここ何年かの模索がようやく　実を結んだ感があります。

やはりバックに思い切って闇をもってきたのが正解だったと思います。

缶飲料のスクリューキャップ、ハナミズキの実と葉、下の箱はMOディスクの箱との事です。　（作者　談）

原画は５０号、モチーフを３０倍くらいの大きさに拡大して描いている事になります。

使い捨て文化を象徴するような人口的な工業製品と有機的な植物の対比、小さなキャップには水が入っていてハナミズキの実はそのわずかな水で命を保ってはいるが２日と保たないそうです。　そして枯れ葉の美しさ。

なかなかそこまでこの絵を読み取れない人も多いかと思いますし、作者の話を聞いて初めて解ったという部分もあります。

でも、謎めいたところが　面白いのかもしれません。

赤い実とキャップのグリーンの対比も効いています。

キャップの金属的な質感がもう一つといったところでしょうか。

画廊のオーナーはスケール感を出すためにアリでも這わしたらどうか、とおっしゃったそうです。　おもしろいかも！

流れを描きたかったのですけれど、かたくなってしまいました。力が入りすぎてしまい・・。

例によって新宿美術研究所で描いた素描です。描いているときは、進んでいるような気持になるのですが、あとで見るとひどいです。

５分ポーズでした。