ブラームスは交響曲第１番を作曲するのに、１４年かかりました。それで、心のしばりがとれたのでしょう。
　第２番は１８７７年に短期間の夏季休暇中に作曲され、１２月には初演されます。

　曲を聴くときには、気分ももちろんですが、気候も何か心理的に作用すると思います。
　その点でいけば、この曲は、今の秋の始まりにぴったりの曲で、田園風のおだやかな音楽が、心を慰めてくれるでしょう。

　それも、時刻は夕方４時ごろの田園風景が浮かんできます。気候はいいし、風は穏やかで、かといってまったく影がないかとそうでもなく、ほのかな陰影を含んだ、ほのぼのではない、「ほのぼの感」そんな曲です。

秋の夜長にもあう曲です。

（今日は、少々疲れて、分析でなく、心の吐露を記しました）

「悲劇的」という標題は、シューベルトがつけています。
第３番まで、あんなに明るい曲調であったのに、第１楽章から、どよーんとした、湿っぽい音楽です。

第２楽章は、ゆったりと奏でられ、古典＋ロマンという印象です。
第３楽章：暗い音楽です　
第４楽章：ほのかに明るさと勢いがあります。

以前、マルケビッチ指揮のＣＤは持っていましたが、聴いてもピンときませんでした。残念ながら、ブリュッヘンの指揮でも良さが分かったのは、第２、４楽章だけでした。
第４楽章はいいです。

第２番から作曲書法が明らかに交響曲のそれとなっていますが、第３番は、構成力の点から、うまみをかなり増しています。
　この交響曲を知らずに聴いたら、もしかしたらシューベルト？と分かるかもしれません。それだけ、シューベルトの作風が随所に顔を出します。特に第１楽章

１８１５年完成、１８歳の時の作品です。この年には、歌曲「野ばら」、「魔王」など１３０曲もの歌曲が作曲されています。シューベルト自身の作風が出てきて当然ですね。

第２楽章は、おだやかな音運びをする音楽です。

第３楽章…明るい曲調のメヌエット

第４楽章…主張の強い音楽です。ちょっとシューベルトらしくないというか、当時の他の作曲家の作風に影響されたような印象を持ちます。

第１番と比較しても、最初の一音から、内容の高まりを感じます。第１番交響曲から１年半後の期間しかないのに、その成長ぶりには驚きます。

第１楽章…テーマ曲と、優しくくるまれた音楽とが、交互に出てくるというスタイルです。
　この優しい音楽の部分は、モーツァルトの音楽に似ている印象を受けます。でもシューベルトの音楽なんだなあ　という感じです。

第２楽章…変奏曲形式によるゆったりとした曲調。いかにも古典派の音楽です

第３楽章…一聴きで短調と分かるメヌエット。変ロ長調の交響曲ですが、長調の曲に短調のメヌエットが導入されるのは珍しいそうです。少し悲愴感ある曲です。

第４楽章…細かく音符が奏でられ、一転明るい曲になります。


　未知の曲を聴いていますので、知らずに聴いたら、誰の音楽なのかわかりません。
　古典派の誰だろうと迷います。明らかにハイドンより、音の粒の主張がはっきりしていますし、
（まだ、曲を通して、うまく、くるまれるような構成力がハイドンの作品と異なり熟していない）
　
　シューベルトという人はこういう音楽も創っていたのだと、つくづく聴き入ってしまいました。

最近、フランツ・ブリュッヘンのシューベルトの分売が出たので、早速、思わず買ってしましました。

シューベルト（１７９７－１８２８）の生涯なので、１８１３年に完成させたということは、１６歳の時の作品です。

シューベルトは１１歳から、１６歳まで、ウィーンの宮廷礼拝堂合唱団員のための学校で学んでいます。そこで、シューベルトは、ヴァイオリン奏者として、、ハイドン・モーッアルトの作品を演奏しました。シューベルトはこの楽団のための５曲の序曲をつくりましたが、この交響曲も、その学校のための校長先生に献呈されています。

曲の感想は、
ハイドンのようでありながら（違うかな？）、緩急をつけた構成になっています。まだ、「未完成」・「グレート」のような円熟には、至っていません。
陽気な音楽が、つたないながらも（あくまで「未完成」・「グレート」と比較してですよ）、奏でられている、そのような音楽です。　交響曲というより、序曲の印象を持ってしまいます。でも聴きこむほどに味の出てきそうな曲です。

第２楽章など、流れる感じの美しい調べですし、ところどころに出るホルンの響きがいい味出してますよ。

第３楽章はメヌエット。ちょっと典型的かも…。

第４楽章は動きある、活力ある曲です。

　演奏は、とても快活です。「１８世紀オーケストラ」という古楽器集団の演奏ですが、あまり古楽器の印象は感じません。

　でもこれが１６歳の作品かという畏怖の念は覚えます。

シューベルトの交響曲全集は、カラヤンやケルテスがありますが、どうも気乗りしなかったので、思わず買ってしまいました。

ジャケットがシューベルトの肖像画ですが、眼鏡に、独特の髪型。
このメガネは、今つけていても、おしゃれでとおるのではないでしょうか。

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最近ずっと、シンフォニーそれも、重たいドイツ系ばかりなので、ちょっと、わたしがはまっていますので、勘弁してください。

聴きやすい音楽もコメントしていきます。

どの分野が好きかまた教えてください。好きな音楽が同じだとうれしいですね。

どうぞ、お気楽にコメントしてください、

ご参加歓迎いたします。

　このブラームスの交響曲は、ハンス・フォン・ビューローによって、「ヴェートーべンの第１０番交響曲」と言わしめたほどの、名作です。

　一般的に、ブラームスの音楽は、どこか内向的で、くすんだ、いぶし銀が魅力ではありますが、この曲は、大変積極的な曲です。
　有名な曲だけに、多くの指揮者、オーケストラが録音していますが、なかでも、名盤中の名盤というものが存在します。

ドイツ系の音楽でありながら、フランスのオーケストラが演奏した当盤は、聴きごたえ十分です。
　　　　シャルル・ミュンシュ指揮　パリ管弦楽団

　ミュンシュは、ドイツ系のフランス人で、１９３８年から４６年までパリ音楽院管弦楽団をつとめ、
　１８４９年から６２年まで、ボストン交響楽団の常任指揮者をつとめました。そこでいったん引退しますが、

　１９６７年に当時のフランス政府の「諸外国にパリ及びフランスの音楽的威信を輝かすこと」を目的に作られた、パリ管弦楽団。その指揮者として任命されたのが、シャルル・ミュンシュです。

　そして、初めての演奏会で取り上げたのが、「幻想交響曲」で、１９６８年の１月に当盤「ブラームスの交響曲第１番」です。

「幻想交響曲」はフランスもので、名演奏は、もちろんですが、
「ブラームスの交響曲第１番」は、これが、「パリ管弦楽団」の実力かと聴き入ってしまします。
　
　気合は、入っていますが、ドイツ系の重要なレパートリーを取り上げるといった過度な力みはなく、自分たちの実力を発揮すれば、自然とこの名演奏が出来るという自信あふれる演奏です。何度聞いても、魅力に取りつかれます。

　少しゆったり目のテンポの音楽づくり、何より、幻想交響曲でも発揮されていた情熱、
　
　カラヤン、ヴァントは、構成力に重点を置いていますが、決定的に違うのは、音楽にいい意味での「ゆれ」があることです。これは、何にも勝る歌心につながります。

　オーケストラの歌心とは、機械的でない人間の演奏した音楽であること。
　具体的には、弱音の美しさや、微妙な間、盛り上がるところは全身全霊で情熱を傾ける。それがミュンシュのパリ管弦楽団にはあります。
　そして何より、それらを可能ならしめているのは、彼らにその力量が十分にあり、余裕があるからだと思います。

これは、ぜひ聴いてみてください。

先日、三宮に行きました。あまり頻繁に行かないので、欲しいけど購入に迷っているＣＤも買いました。

その中のひとつが、サー・ジョン・バルビローリのマーラー９番です。

１９６０年代当時、マーラーは今ほど演奏されていませんでした。
また、ベルリンフィルのメンバー達も、特にマーラーを好むという風潮になかった時代です。

そうした中、１９６３年、バルビローリが、客演指揮者で、演奏し、聴衆及び楽団のメンバーに圧倒的な感動を与えたのです。

私は、この話は知っていましたが、まあ、よくある話で片づけていましたが、ＣＤを聴いて、驚きました。

他の指揮者による名演奏は多くあります。
しかし、ちょっと「演奏の格」がちがうというか、この悲愴感ある曲を、十分醸し出しながらも、人間味ある温かみのある演奏に、感銘を受けています。気持ちがこもっているのです。

もっと早くに、聴いておくべきだったとすら思います。

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マーラーの交響曲第９番はたいてい演奏時間にすると、ＣＤ２枚になりますが、別に意図したわけでなく、当ＣＤは１枚ですし、1,300円ですから、これは、聴いて値打ちがあると思います。

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カラヤンや、バーンスタインとはまた違った、味のある演奏です。

　ジョン・フィールド（１７８２－１８３７）はダブリンに生まれ、１１歳でロンドンに移住、作曲家、クレメンティから学びました。

作曲家ミハイル・グリンカを弟子にもとっています。

　ピアノのカテゴリーのいわゆる、夜想曲（ノクターン）は、フィールドが創始者で、ショパンに大きな影響を与えています。


１９世紀の初めのロンドンは、ピアノ製造の中心地であり、ヨーロッパの職人も多く集まりました。

その一人が、先にあげたクレメンティです。クレメンティは、まずピアノ会社の投資家になり、次にオーナーとなりました。

どういう仕組みかというと、
ピアノメーカーが、買い手の上流階級の顧客に売る際、効果的な方法が、ピアノのうまい人を雇い、その人に、ピアノの魅力をＰＲさせ、購入へと結びつけるのです。

クレメンティが、フィールドを雇ったのも、生演奏の宣伝販促のためでした。

フィールドは、９歳から、人前で弾けるほどの腕前で、ロンドン移住後７年間クレメンティの弟子になりました。

幸運なことは、クレメンティが、単なる宣伝ピアニストでなく、公開ＰＲ演奏の場を減らし、一流の音楽家に育てることにしたことです。

１７９９年、１６歳の時にピアノ協奏曲第１番を作曲。

　その後、ロシアを拠点に活躍、ピアノ協奏曲第２番もその時、１８１６年作曲されました。

ピアノの弾き方は、やわらかい弾き方だったようで、リストの、たたきつける演奏法をみて驚いたという逸話もあります。


フィールドがパリに滞在していた時、ショパンは、彼の演奏会に頻繁に通いました。ショパンと演奏方法・弾き方が似ていて、聴衆が驚いたという話もあります。


　どういう感じのピアノ協奏曲かというと、結構、即興的な印象を受けます。だから、観客も緊張をしいられ、次、曲はどうなるのだろうかと熱狂したのです。

優しい音楽で、とても色彩豊かな音楽です。

あまり、知られていませんが、ピアノ協奏曲など、７曲作曲していますので、今後ＣＤが次々出るとおもいます。

　第９９番から第１０４番までの「第２期ザロモンセット」といわれる交響曲の一つです。

（ハイドンがヨハン・ペーター・ザロモンの招きによってロンドンを訪問するにあたって１７９１年から１７９５年にかけて作曲した交響曲から、ザロモンセットと言われます）

「軍隊」の名は、第２、４楽章で、打楽器が使われますが、それが当時のトルコ軍楽隊を連想させることからきています。

１６世紀全盛期をむかえたオスマン＝トルコ帝国は、１５２９年にはオーストリアの首都ウィーンまでその兵を進めました。

１６８３年には、ハンガリーを制圧して、ウィーン城外まで迫ります。

トルコの侵攻は、ヨーロッパの人に恐怖でしたが、大太鼓、トライアングル、シンバルなど楽器も、もたらしました。

当時の人には、軍隊をイメージさせる音なのでしょうが、今聴いては、普通の曲です。

ただ、標題（軍隊）があり、１００番代ですので、随所に熟練というか、ハイドン特有の、おもしろさが見られます。

にぎやかな曲です。いわれてみれば、ちょっと軍隊ぽい感じもします。正式に表現するなら「軍楽隊」と思います。