第７番は、全交響曲のなかでも、一番、マーラーらしさが出ていて、マーラー自身も作品の変遷を意識したのではないかと思います。

第５、６，７番は、声楽が入っていないので、「純器楽３部作」ともいわれています。

　これまでの交響曲では、音がむき出しとか、それはそれで大いに、マーラー作品の魅力でしたが、
　第７番は、「緻密で、音に色があり、それが変幻する」というのが全体を通しての印象です。

全５楽章からなり、第２、４楽章に、夜の歌が挟み込まれています。


第１楽章　序奏では、テノール・ホルンが、夜のなまめかしさ、を行進曲風のリズムで奏でます。

第２楽章　（夜の歌）この楽章の曲は、レンブラントの名画「夜警」に霊感を得て書かれたといわれていますが、（ライナーノーツより）、私には、絵と音楽とのつながりは、見い出せません。

第３楽章　「影のように」と演奏の指示があります。何の影でしょうかね？
そもそも影は、光がないと存在しません。昼間なら、影は明らかにありますが、この「夜の歌」に影が出てくることは、マーラーは月夜を想定して作曲したのでは？と思いがめぐります。

第４楽章　（夜の歌）ギターとマンドリンが「夜曲」の響きを奏でます。

第５楽章　 一貫して、高らかな鳴り響く明るい曲調です。

夜の歌を聴いての感想：「夜」は、真っ暗闇で怖いということをマーラーは、意図したのではなく、昼間と違って、神秘的で、感性が研ぎ澄まされるという　ことをいいたかったように思います。特に、月夜の晩は。

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バーンスタイン指揮　ニューヨークフィルハーモニック
サイモン・ラトル指揮　バーミンガム市交響楽団、を聴きながら書きました。

ラトルのＣＤは、発売日に買った記憶があり、発売年をみると、１９９２年なのです。
まだ、ベルリンフィルを率いていなかった頃でしたが、
当時からラトルの評価は高く、イギリスの地方都市、バーミンガム市交響楽団を、世界的水準まで高めた、すごい若手指揮者がいると話題でした。
今は、サー・サイモン・ラトルです。