ちょっと話はややこしいですが…

ブラームスは１８９４年、６１歳の時に、２曲のクラリネット・ソナタを作曲しました。

まず、クラリネット・ソナタが作られ、ブラームス自身により、ヴィオラのために編曲されたのです。

　クラリネットにブラームスが惹かれたのは、ミュールフェルトというクラリネット奏者に出会った（この時ブラームス５７歳）ことで、

　楽器表現の幅の豊かさに驚嘆したからです。ミュールフェルトのために２曲のクラリネット・ソナタを作曲したのです。

　そしてクラリネット・ソナタから派生して編曲したヴィオラ・ソナタが真の意味での室内楽の最後の曲になりました。

　
クラリネットとヴィオラ。　二つの楽器の音域はほぼ同じです。

　弦楽器においても、やや低音域で、落ち着いた感じのある「ヴィオラ」にブラームスは創作活動の最晩年の心境を反映させたのでしょう。

　ヴィオラ編曲版では、弦楽器特有の重音、分散和音による装飾が付け加えられました。

　

　私は、新しいモノ好きというか珍しいモノが好きで、深井硯章 氏によるヴィオラ演奏がドイツ・グラモフォンから発売されるや、すぐ聴きました。　

深井氏は江藤俊哉氏に、　ジュリアード音楽院では、ガラミアン教授に習い、スイスでは、シゲティにヴァイオリンを師事しました。

　シゲティに習っているときにヴィオラに転向する決意をし、スイスのバーゼル音楽院にヴィオラ奏者として入学します。

　１９７４年からハンブルク国立大学の教授に就き、後進の指導にあたりました。

　使用しているのはヒンデミットが愛用したＦ．ルジェリだそうです。

　　
深井氏の演奏は、曲ならではというか、季節でいえば「秋」が頭に思い浮かぶ、秋　独特の郷愁感というのか、深みある響きです。