朝起きたら、しんどかったですが、気持ちを奮い立たせて出社、何とか仕事をこなせた一日でした。

ある案件２つを全社の担当者にメール送信するのが、メインでしたが、
「果たして、論理的な文章か？　分かりやすく簡潔か？」を念頭に、
送信前に、先輩社員に、「してもらうことの依頼内容２件を、時系列で並べた方が良い」とのアドヴァイスをいただき、

　「エイ」　とばかりに、送信ボタンを押しました。　

　押した瞬間、今日の仕事は終わりました。
果たして、うまく伝わっているでしょうか、明日の追加フォローも必要ですね。　


　ストラヴィンスキーは、舞踏家イダ・ルビンシテインから、バレエ作品作曲の依頼を受けました。

　その際共通の友人であったアレクサンドル・ブノワは、ある一つの提案をします。

　『チャイコフスキーへの賛歌』として作品を創る　という提案でした。

　ストラヴィンスキーは、チャイコフスキーの作品「１６の子供の歌」の「嵐の日の子守歌」から主要動機を取り入れ、
チャイコフスキー風にオーケストレーションすることで、１９２８年に、４場の諷刺的バレエ音楽「妖精の口づけ」を完成させました。

アンデルセンの童話「雪の妖精」に基いており、
冬のアルプスを行く母親と幼児の前に雪の妖精が現れ、子供に死の口づけを与えます。母親は亡くなりますが、子供は救われるという　内容です。


　ストラヴィンスキー自身の言葉では、
「作曲の目的がチャイコフスキー没後３５年を記念するというものであったとすれば、
この物語のテーマは、それにふさわしいものに思えた。
詩神は、チャイコフスキーの上に運命的な接吻を与えた。
そして、刻印は偉大な芸術家チャイコフスキーのいかなる作品にも認められるのである。」

スコアには「チャイコフスキーの詩想に霊感を得た４場の諷刺的バレエ音楽」と表紙にも記載されています。

また、ストラヴィンスキーは、バレエの初演後に演奏会用の組曲を編みました。
今、その組曲　バレエ音楽「妖精の口づけ」からディヴェルティメントを、ヴァンデルノート指揮　フィルハーモニア管弦楽団による演奏で聴いています。

４つの楽章から構成されているのも「新古典派主義」をねらったものといえるでしょう。

　ベルギー出身の、１９５１年ブザンソン国際指揮者コンクールで入賞という経歴を持つ ヴァンデルノート。

ヴァンデルノートの音楽づくりは、華美ではなく、真に音楽と見つめあう中から、音楽を創りだすという姿勢を感じることが出来ます。


明日も元気で起きられ、元気に勤務できますように…