私は、ベルリンフィルハーモニー管弦楽団による演奏を聴いたことがあります。
クラウディオ・アッバードの指揮で、
楽曲は、マーラー交響曲第９番、

　それまでは、ＣＤを聴く限り、ベルリン・フィルといってもいまいち、すごさが分かりませんでしたし、指揮者アバドは、若造と決め込んで、軽んじていました。

私、当時２２歳…
マーラーの大曲、交響曲第９番を演奏会で、聴くというので、一応のＣＤ予習、聴きどころは、「最初の、東洋風のイントロ部分と、ＣＤではとらえきれない弱音かな」程度に甘く見ておったのです。


　コンサートで、演奏が始まるや否や、アバドの指揮の凄腕、ベルリンフィル管弦楽団の力量の凄味に、身も心も、音響の世界にどっぷりと浸れた時間を、過ごせました。
音楽芸術は、音響世界３次元の世界と痛感するを飛びこし、マーラーのこうあるべき音という時を超えての理想形が、現出した点では、演奏会ならではの４次元の世界を旅している不思議な感覚におちいりました。


　ＣＤという媒体は家庭で、聴くという点では、便利ですが、演奏会の雰囲気や、流れる空気の振動までは、音色として閉じ込められない、道具に過ぎないなあ　と痛感した演奏会でした。



さて、中古ＣＤめぐりをしていた際に出会った、ＣＤの紹介です。

「栄光のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団」と題された、
ハンス・ロスバウト指揮による、ハイドンの交響曲 第４５番 「告別を」聴いています。


それでは、まず、せっかくですので、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の歴史について、紐といてみましょう。

　１８８２年、ビルゼが指揮した管弦楽団から、独立し、創立してからは、常任指揮者を置いていませんでしたが、

　１８８７年初代常任指揮者に、就任したのが、ハンス・フォン・ビューロー

２代目は、アルトゥール・ニキシュ、１９１０年代なので、ベートーベンの「運命」の録音をかろうじて、聴くことが出来ます。

　ニキシュ亡き後、フルトヴェングラーが、３代目に就任、しかし、フルトヴェングラーが、ナチス政権を支持したとの疑惑がかかり、裁判で無罪となるまでは、チェリビダッケが指揮者をつとめました。

　フルトヴェングラーが復帰してからは、一言でいうと、巨匠風の奥深い表現で、今でも、録音状態はよくありませんが、そのレコードを通して、表現の豊かさは伝わってきます。

１９５５年４代目として、カラヤンが就任します。演奏会のみならず、レコーディングの重要さに気づいていたカラヤンは、クラシック音楽の普及に多大なる貢献をしたともいます。

　ＣＤを規格として制作したのも、ソニーと手を組み、円盤の容量を、ベートーベンの第９番「合唱」が入るサイズと望み、実現させたのも、
カラヤンの功績のひとつです。


第４代目までは、まさしく巨匠（マエストロ）の世界観による、ベルリンフィルの歴史ですが、
　
後任の第５代目、イタリア人、アバドの１９９０年の就任に、思ったのは、とても小粒な（巨匠体をなしていない）感じがしたものです。
だから、当初、私は、先入観から、アバドという指揮者をなめていたのです。
　
　それが、演奏会を聴いてみたら、子供が、おもちゃ箱を開けた時のような驚きを、私にもたらしてくれました。

この時代に並行して、サイモン・ラトルという、イギリスの地方都市、バーミンガムで頭角をメキメキ現している指揮者がいることは、私は、知っていました。

　それも、ＣＤ盤、マーラーの第７番「夜の歌」を初めて聞いたとき、この指揮者は、ただものではないと、思っていたら、

　２００３年、イギリス人、そのラトルが、常任指揮者になりました。

　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が、伝統を重んじながら、イタリア人、イギリス人の指揮者をむかえ、成長する、変革する管弦楽団であると、強く思いました。

　２１世紀のこの混沌とした世の中、伝統もじゅうぶん大切ですが、最後に生き残るものは、変化に対応出来る柔軟性とも言われています。

　世界のスーパーオーケストラの頂点に立つ、ベルリンフィルならではの、変幻、成長、躍進といえるでしょう。



「ハンス・ロスバウト」という指揮者、（このＣＤを聴くまで私は知りませんでした）による　ハイドン　交響曲 第４５番「告別」を聴いています。

　じっくり「告別」を聴くのも初めてです。

　それだけ、味わい深い というより、作品を的確に浮かび上がらせることに長けた、特徴ある指揮ぶりです。
　切れ味のある演奏で、グイグイと作品の核心にせまる音作りです。

　というのも、私にとって、ハイドンの交響曲が、
（どの交響曲を聴いても同じように聴こえる傾向にある）

退屈に聴こえず、みずみずしく、脈打って聴こえるというだけでも、指揮者の力量に負うところが大きいといえます。


先に書いたように、柔軟性のあるベルリン・フィルだからこそ具現化できたといえます。
ベルリン・フィルが、「厳格」と「集中」に力点を置いて、指揮者についていく姿が、たまりません。
　

交響曲「告別」について、

　エステルハージ公爵の城で、家族と離れて過ごしている楽員たちが、
早く家族のもとに帰りたいという気持ちを、最終の第４楽章で、演奏者が、ひとりひとり、演奏中に、演奏を止め、退場していくという
ことで、公爵への「お願い」を込めたハイドンのアイデアがさえる名曲です。

　特に第１楽章は、ハイドンとも思えない、疾風、秒速感があり、続いて、曲が次第に、弱弱しく、おとなしくなるという、
公爵にとっては、楽員の気持ちが、ハッと気づかされる趣向になっています。

　
　１９５８年の古い録音ですが、演奏史に刻み込むように、音が冴えわたります。これぞ ベルリンフィルハーモニー管弦楽団と、それを指揮するつわもの、といったところでしょうか？

『余談』
　まだまだ先の話ですが、次の常任指揮者は、私は、ティーレマンだと思うのですが…いかがでしょうか？！