http://www.youtube.com/watch?v=d_LV6dWcFaw&feature=related

クレーメルがこんなにお茶目だったなんて・・

イグデスマン&ジューは大人気のクラシック・コメディの二人組です。



http://www.youtube.com/watch?v=ifKKlhYF53w&feature=related

クラシック通のみなさんは卒倒されるかもしれませんね。

ハンガリーの作曲家、バルトーク、晩年は、アメリカで不遇に生涯を閉じました。

彼の、代表作が、「オーケストラのための協奏曲」

V greenさんはオーマンディのフィラデルフィア管でないと満足できないとのこと。

私は、フリツツ・ライナー指揮の、一番世間でいい？と言われている演奏。よく分からず、本に、いいと書いているから、昔、買いました。


昔の刷り込みは、あります。チェリビダッケの演奏も、後で入手し聴きましたが、やはり、刷り込みか、ライナーばかり聴いています。

今、輸入盤で、オペラが、非常に安く、なお、演奏も良いので、思わず買ってしまいました。

いわゆる、一般のオペラのように、がちゃがちゃしていなく（個人的見解）、このボリス　ゴドノフは、非常に聴きやすいです。

アバド指揮、ベルリンフィルハーモニーによるものです。

３枚組で２千円で買えたので、お得ですし、水準の高さに圧倒されます。

歌詞などはついていません。

だから、話のストーリーも分かりませんが、とりあえず聴いていますが、とても気に入りました。

　モーツァルトが自身で作曲したのは、第５番からで、第１から第４番までは、他の人の作曲の編曲です。

聴いてみての感想：知らずに聴いたら、モーツアルトの作曲と間違えます。美しい調べです。

私は、これを書く前に、バレンボイムの協奏曲ＣＤ全集で、１番を探しても５番からしかないので、おかしいなあ　と思い、ネットで検索して、初めて知りました。

ついては、ペライヤの全集には入っていたので、それを聴いています。

１８９２年作曲　Ｂの題名　　１８９４年、タイトルがカプリチョ・ボヘミアンに変更。（ライナーノーツより）

ラフマニノフの管弦楽曲で、もっとも演奏頻度が低いと言われていますが、いざ、聴いてみると悪くはありませんし、いいです。

当時のラフマニノフがひそかに、恋心を寄せていた美女がいて、その人のことを思って書いた曲です。彼女はジプシー出身の人で、
Ｂ．「ジプシーの主題による奇想曲」という別名もあります。
（ライナーノーツより）

　いかにも、ラフマニノフらしい旋律で、たたみかけるよう、流麗な音が押し寄せます。
　話と同様音楽にもストーリーがあり、面白いです。
　
　もっと演奏されてもいい曲だと思いますが。

１８９３年作曲。テェーホフの小説「旅中」から、インスピレーションを得たと、ラフマニノフが語っています。

ストーリーは、中年男が、駅馬車を待つ娘に出会い、自分の過去の悲劇を聴かせる。二人は、惹かれあうが、やがて、娘の待つ馬車が来て別れてしまう　というもの。（ライナーノーツより）

惹かれあいながらも、一緒になれない悲しさを音楽にしたものです。

曲調も、悲劇一面でなく、程よく美しい感じです。

イタリア、後期バロック時代に活躍した人です。

ラ・フォリアは、ポルトガル起源のゆっくりとした舞曲です。

もともと合奏曲で、カスタニョーネという人が、ヴァイオリンとピアノ用に編曲したものを聴いています。

とても、荘厳なテーマ曲　主題から始まり、２３の変奏が繰り広げられます。

これは、一度聴いてみることをお薦めします。

ゴルドベルク変奏曲に少し似てる感じはあります。ゴルドベルク変奏曲までには、いかないまでも、かなり、いい曲です。

ヨーク・ボーエン　 1961年に生涯をとじた、イギリスの作曲家。

イギリス・ロンドン出身。王立音楽アカデミー教授。

後期ロマン派のスタイルで作曲、知名度は低いです。

そのピアノ作品をスティーヴン・ハフが取り上げ、ＣＤも出ています。
24の前奏曲　からハフが１３曲取り上げたものを、聴いています。
　
感想：みんながいいという曲を、聴くのは、安心でもあり、はやり、名曲だからこそのパワーがあります。


　この曲に関しては、難解な現代音楽ではありません。

　では、そのメロディがどれほどのものかというと、良いのもありますが、必要以上に、激しいのもあり、これらは、ちょっと、聴きにくいです。

　ただ、決定打が、みつからないというか。難しいところです。

　ハフが、積極的に取り上げるのは、理由でもあるのでしょうか、不思議です。

　ホテルのロビーに流れている音楽のようなものもあれば、動きの激しい（異常なくらい）のもあり、何ともいい難い。聴きやすいのは、聴きやすいです。

　
　今回、なぜ取り上げたかというと、知っている曲にやはり偏りがち。また、未知の曲探しも、クラッシック音楽の楽しみの一つだからです。

　埋もれている作曲家はまだまだいます。

スイスの画家、ベックリンの「死の島」は、海上に浮かぶ岩山に、小舟が向かっている、恐い絵です。

棺を乗せた、小舟が、死神に導かれ、死の島に向かう　様子が描かれています。

その絵を題材に、ラフマニノフが、揺れる波、小舟の不安げな様子を曲にしています。

書いている自分も、怖くなってきました。

絶望のクライマックスに音は向かい、音楽は終わります。

「怒りの日」のパラフレーズも出てきます。

交響曲作曲家の地位を築いた、彼に、世間の注目が集まるのです。

交響曲９番の発表となれば、
ヴェートーベン・シューベルト・ブルックナー・マーラー・ドヴォルザーク、に続くと、期待された訳です。

作曲家にとり　交響曲９番は、不思議と、傑作の山なのです。

ショスタコヴィチの交響曲９番は、そういった期待をはぐらかすような、規模の小さな、コミカルとも言える作品だったのです。
深刻な様相の第４楽章もありますが。　
この楽章の意味するところは、何でしょう。何かキーになるように思えます。


実際、初演は、戦後の年１１月なので、戦勝国としての「戦後のソヴィエト国民の感情にそぐわない」と批判されています。

感想：とても、コミカルで聴きやすいです。音運びもいいですし。

逆をいうと、他の交響曲は、私にとっては、難しいです。現代音楽のように、単に聴きにくいという意味でなく、音楽の奥底のメッセージが、でかすぎて、手に負えません。わりと頻繁に、他の交響曲も聴いていますが、なかなか、コメント出来ません。