ドヴォルザーク（１８４１－１９０４）４８歳の時の作品です。　

１８８９年８月から１１月にかけて作曲されましたが、この時点で、ドヴォルザークは作曲家としての名声を得ていて、この第８番には、円熟期の優れた作曲技法が満載されています。

　チェロ協奏曲や、交響曲第９番は名曲で、よく聴きますが、いい曲と思う中にも、少々民族性のいろあいが、強いなあ　と思うときがあります。

　一方、この第８番は、民族音楽の要素を感じはしますが、より洗練された普遍性を感じます。私は、新世界よりも、こちらの音楽の方が、各楽章のつながりも良く、完成度が高いように思います。

　この交響曲は「イギリス」と呼ばれることもありますが、イギリスのノヴェロ社から出版されたことによるものです。


第１楽章は、「ボヘミア的ないろあいが強い曲」という意見もあるようですが、私には、かなり洗練されたとても魅力的な曲に聞こえます。http://www.youtube.com/watch?v=bbTrs0cHG8A&feature=related

この曲の出だしが、たまらなく良いです。


第２楽章は、弦による、静かな曲調ですが、やがてフルートとオーボエが、勢いよく出てきて、明るい活力ある曲になります。

第３楽章 ボヘミア調の哀愁ただよう、きいていて、うっとりするくらいの名曲です。
　
ドイツ・フランス系統の音楽とは、一線を画した、独特の深い味わい。　
　この楽章は、ドヴォルザークが書いた曲の中でも、随一といってもいいのではないかと思います。

第４楽章　トランペットで、壮大にテーマが奏でられ、やわらかな曲が始まります。テーマ曲をもとにした変奏曲形式です。
　随所に、ボヘミア色を感じます。

以上、交響曲を通して、ボヘミア国民楽派の主張はありながらも、かなり、洗練された音楽です。
　
　私は、これまで、この曲をあまり聴いていませんでしたが、
指揮者セル、クリーブランドの「新世界」のカップリング入っていたこの８番をなんとなく聞いたら、思いのほか、良かったです。

曲の最後は、全楽器が、勢いよく音を鳴らし、音楽は終わります。

ああ、聴いたなあ、名曲だなあ　と思わせる、憎い終わり方です。　
また、今、ケルテス指揮・ロンドン交響楽団による演奏を聴いています。

こんばんは。

なんか、ふと思い出しました。何年も聴いていなかったのですが…。
サルスエラという、スペインの歌劇を中心に曲を書いていた、ヘロニモ・ヒメネスというスペインの作曲家の作品です。
出だしがリズミカルで好きです。

Intermedio. La boda de Luís Alonso. J Gimenez
http://www.youtube.com/watch?v=6iu124sQxWM

こんばんは。

朝鮮民謡「アリラン」の主題をもとにした幻想曲です。
ニューヨークフィル、天晴です。

NY Philharmonic performs Arirang in N. Korea
http://www.youtube.com/watch?v=i-OUt3IFlzk

吹奏楽でも、朝鮮民謡の主題による変奏曲という曲があります。

Variations on a Korean Folk Song
http://www.youtube.com/watch?v=cmpLqoFgTzU

１９４６年にフィンランド、ヘルシンキで生まれた指揮者
オッコ・カムは、６歳の時からヴァイオリンを習い始め、やがて
シベリウス音楽アカデミーに進学します。
その後、ヘルシンキ・ユース・オーケストラのヴァイオリン奏者になり、
さらに、ヘルシンキ・フィルハーモニーに入団、第２ヴァイオリンの首席奏者になりました。

１９６６年には、フィンランド国立歌劇場のコンサートマスターに招かれ、間もなく、この歌劇場の第３指揮者に就任、指揮法については、独学でしたが、
１９６９年の第１回カラヤン国際指揮者コンクールで優勝。

ヘルシンキ放送交響楽団の首席指揮者、オスロ・フィルハーモニーの芸術監督も務めました。

オッコ・カムが指揮するベルリンフィル・ハーモニー管弦楽団
・シベリウス　交響曲第２番を聴いています。
一言でいうと、音運び、音の動きが滑らかで、歌い回しに惹かれます。
やさしい音色をオーケストラから引き出す指揮者です。

しかし、弱冠２３歳で、カラヤンの指揮者コンクールで優勝する実力がありながら、今はあまり聞かない指揮者ですね。

悲しげで、怒りもまざったような音楽で始まります。

フィンランドの愛国運動（ロシアに対して）の旗印にもなった音楽です。

音楽は、闘いを経て、平和を讃歌する曲へと移り変わります。

http://www.youtube.com/watch?v=Fgwr3wrenkQ&feature=fvw

讃歌は歌詞が付いて、フィンランディア讃歌として歌われます。

カレリアとは、
第２次大戦後、ロシア領でありながら、文化圏では、フィンランドに属する地方のこと。

フィンランドではカレリアを助ける運動が起きていました。
そうした活動の一つとして、
ヘルシンキ大学の学生たちが、カレリアを舞台とした歴史劇を
シベリウスに、劇音楽「カレリア」として委嘱します。

組曲は
「間奏曲」
「バラード」http://www.youtube.com/watch?v=vh7dXPfEtXw&feature=related
サー・チャールズ・マッケラスの指揮でどうぞ
「行進曲風に」で構成されています。

こんばんは。

Wiki「フィンランディア」からの抜粋です。

>「フィンランディア賛歌」は1941年に詩人のヴェイッコ・アンテロ・コスケンニエミ（en:Veikko Antero Koskenniemi）によって歌詞がつけられ、シベリウス本人が合唱用に編曲した。無伴奏の合唱で歌われる物は、原曲と調性が異なる。当時、ヨシフ・スターリンが支配するソビエト連邦の露骨な侵略（冬戦争・継続戦争）により、国家存続の危機にあったフィンランドの人々を奮い立たせるものであり、フィンランドでは現在も国歌（「我等の地」）に次ぐ第二の愛国歌として広く歌われている。ヘルシンキ放送交響楽団の演奏ではヘルシンキ放送合唱団による美しい歌声を聞くことができる。また、讃美歌としても、この旋律に詞をつけ、歌われている（「やすかれわがこころよ」）。

Finlandia, Hymni
http://www.youtube.com/watch?v=dGgu5iwP5Z8

こんにちは。

シベリウスは新婚旅行で訪れた地、カレリアの民謡や伝説をもとに劇音楽を作りました。劇音楽は失敗に終わりましたが、いくつかの音楽は『カレリア』組曲として残っています。

マーチは中でも一番有名で、単独でもよく演奏されます。
たいへん軽快で、明るい感じの曲です。

カレリア行進曲 　Karelia Suite-March
http://www.youtube.com/watch?v=rl_wZBwYqUo

シベリウスは、若い時、オペラの作曲にも意欲を持っていました。

トゥオネラの白鳥は、フィンランドの叙事詩「カレワラ」のエピソードを題材としてオペラのための序曲として作曲されました。

しかし、オペラ創作は頓挫し、この序曲のみが、１８９６年に初演された　作品２２、交響組曲「四つの伝説曲」として残されました。

コール・アングレ（イングリシュ・ホルン）が旋律を奏でます。　

> トゥオネラの白鳥という曲はトゥオネラ川を泳ぐ白鳥のイメージを描いているそうです。
>
> The Swan of Tuonela
> http://www.youtube.com/watch?v=MbiNqfZuEgY

フィンランドの作曲家ジャン・シベリウス（１８６５－１９５７）は、７つの交響曲を残しました。

ヘルシンキ音楽院で、ウェゲリウスとブゾーニに作曲を学びます。

１８８９年から１８９１年の２年間ベルリンとウィーンに留学し、ブルックナーの音楽にも触れました。

この時期に大きく彼に影響を与えたのが、フィンランドの指揮者、作曲家であるロベルト・カヌヤスでした。

カヌヤスはシベリウスの音楽を紹介した名指揮者です。


フィンランドは１９１７年に独立するまで、ロシアの支配下にあり、圧政に苦しみました。１９世紀後半から民族独立の気運が高まり、そうした時代に民族的な題材によるシベリウスの音楽は、非常に歓迎され、１８９７年には音楽によって民族精神を高めた功績により、終身年金が政府から贈られることにもなりました。

１８９８年から交響曲第１番の作曲に着手し、１８９９年完成します。
初演は作曲者自身の指揮によりヘルシンキで行われましたが、
１９００年カヌヤスとヘルシンキ市立管弦楽団がパリ万博に出演したことにより、国際的にも知られることになりました。


交響曲第１番は４楽章構成、ソナタ形式の幻想的な自由な展開、冒頭主題で全曲を統一する手法、管弦楽法にはチャイコフスキーの影響も見られますが、シベリウス独自の個性の発露もおおいに出てきて、大変魅力的な作品になっています。

第１楽章　静かなティンパニの連打とクラリネットの瞑想的な音楽で始まります。
http://www.youtube.com/watch?v=6cujUWGaq34&feature=related
私は、この瞑想的な曲が特に好きです。
１分３８秒あたりからの部分　
バーンスタインの指揮は華麗ですね

この主題は展開部と終楽章の序奏部にも登場し、曲を有機的に結合する動機です。

第２楽章は　牧歌的な幻想的な曲

第３楽章　低弦のピッチカートとティンパニの連打で始まる力強い曲です。

第４楽章　「幻想曲風に」とかかれた曲。後半は序奏の部の主題も加わります。


パーヴォ・ベルグルントの指揮　ヘルシンキフィルハーモニー管弦楽団による演奏で聴いています。