ラフマニノフのピアノ独奏曲でも私が一番好きな曲です。

１７歳ぐらいの頃、ワイセンベルクの前奏曲の全曲集を買い、その中でも際立っていました。




これは↓　リヒテルの演奏。
http://www.youtube.com/watch?v=W-Qb7AS1yxg&feature=related

激しくうごめく情熱、歌わせどころは、甘美な歌。

http://www.youtube.com/watch?v=W71TJWD7qno&feature=related
↑キーシン　現役ピアニストでは、もっともバランスがいいかも？

http://www.youtube.com/watch?v=xjutQ97DRhw&feature=related
↑プロコフィエフの演奏。ピアノロールによるもの。（昔の録音装置）

http://www.youtube.com/watch?v=cB_mNGFFrcI&feature=related
↑ホロヴィッツの演奏


http://www.youtube.com/watch?v=tl-kG4H4VrQ&feature=related
↑ラフマニノフ本人の演奏


http://www.youtube.com/watch?v=VXU7I_Yyi2Y&feature=related
↑ギレリスの演奏

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話はそれますが、ベートーベンのピアノソナタは、これまでいろいろ聴きました。
中でも、ギレリスの演奏が一番だと確信しています。

ベートーベンは、私は、ぐいぐい、推進力のある演奏を望みます。

鋼のタッチといわれた、ギレリスは、構成力、組み立てるパワーがものすごいものがあります。

３２曲の全集に至らなかったのが、残念です。それだけ録音にも慎重であったのでしょうね。

ピアニストとしても活躍したセルゲイ・ラフマニノフは４曲のピアノ協奏曲を作曲しました。

ピアノと管弦楽の作品では協奏曲の他では、
１９３４年、６１歳の時にスイス、ルツェルンの別荘で書かれたこの「パガニーニの主題による狂詩曲」です。
http://www.youtube.com/watch?v=z9Z-HCq5EeU&feature=&p=DA30C139F063F2A4&index=0&playnext=1

弾いているのはロシアのピアニスト　プレトニョフです↑

（１５年ほど前、演奏会に行き、サインをもらいましたが、狼のような冷徹に見通すような瞳が印象的でした）




ストコフスキー指揮、作曲者自身のピアノで初演。

曲は変奏曲形式で書かれており、パガニーニのヴァイオリン独奏曲
「カプリース」http://www.youtube.com/watch?v=jJSwHKaJQ_w&feature=related

の曲をテーマに２４の変奏を作曲しました。

変奏曲の中では、「ディエス・イレ」（怒りの日）の旋律が顔を出します。http://www.youtube.com/watch?v=Dlr90NLDp-0

ウィリアム・カペルのピアノ　フリッツ・ライナー指揮
フィラデルフィア・ロビン・フット・デル管弦楽団　で聴いています。

怒りの日のテーマがなかなか渋いです。

カペルは、３１歳の時事故で亡くなります。

爽快なタッチが魅力のピアニストです。

　ヨーゼフ・アントン・ブルックナーは、１８２４年生まれ、７２歳で生涯を閉じました。

　人柄は、とても勤勉な性格で、勉強家であり、初めて交響曲を世に出したのも、勉強を終えた３９歳の時です。
　その勤勉さは、ある交響曲を作曲し終えて、２日後には新しい交響曲を作り始めるという具合です。

彼は、９曲の交響曲を作曲しました。というと正確ないい方でなく、０番、００番とうのもあるので１１曲です。　
１１曲とも、初期の習作から、もう、作曲技法が出来上がっていたひとで、深遠な、神秘的な、音楽に一貫されており、音はむき出しになることなく、有機的にまとまっている曲です。
その点では、マーラーとは、全く違う作曲アプローチです。

ブルックナーという人は、創作後に、頻繁に手直しをしたこともあって、楽譜の版がいろいろあり、ややこしいですが、普通に聴く分には、気にしなくて大丈夫です。

ＣＤ販売元のクラッシクベスト１００選の中には、必ず２交響曲入っており、それは第４番と７番です。今回はその第４番を紹介します。

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先週、大阪は難波に行き、レコード店をめぐる中で、ふと１枚を見つけ思わず聴きたくなった曲です。

アバド指揮
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による、ブルックナーの４番

正攻法の堂々たる自身に満ちた解釈。

私はアバドの実演に接したことがあり、演奏会前までは、
「アバドに音がならせるのかと高をくくっていました」
しかし、そのアンサンブルを操る様は、まさに巨匠でした。
以降、私は、指揮者ではアバドが一番好きです。
奇をてらわない真正面から作品に対峙する姿、まじめなのでしょうね。


ーーーーーーー第４番について

第４番は、「聴いたことがある、馴染みがある」という曲ではありませんが、森の奥深くから聴こえてくる、自然の音楽という印象が強いです。

この第４番。全交響曲にいえることですが、音と音が絡み合って、構築物を創るイメージです。

人生について、歌うというより、音楽の響きを追及した重厚な音楽です。これがブルックナーの音楽です

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アバド率いるウィーンフィルの絡みあう音楽、さすが　の一言です。

じっくり聴いてます。

この曲を初めて聴いたのは、ジュリアス・カッツエンの演奏でした。まだクラシック音楽を聴き始めの頃でしたので、作品の価値・内容がさっぱり分からず、たいくつな曲と印象を持っていました。

そこで、このたび、マレイ・ペライヤによる録音が出ると言うので、作品の姿を再確認しようと、思わず発売日に買ってしましました。

　ペライヤの「玉を転がすような」滑らかな指使いにより紡ぎだされる　その演奏で、私は作品の良さを知ることができました。

曲はヘンデルの「クラヴィーア組曲第２巻第１曲」にある曲をブラームスは主題に用い、２５の変奏へと発展していきます。

　主題ではじまり、第１変奏で快活に鳴るその作品に思わず引き込まれます。

ーー近況
音楽（ＣＤ）を最初聴いてもピンとこないものも多数あり、棚で眠っていますが、ある時、無性にある指揮者にはまったり、というのがここ最近の傾向です。

特に最近は、シノーポリの指揮に首ったけで、特にシューマンを聴きたいのですが、入手不可で残念です。

あと、チョン・ミュンフンにもはまっています。
ドヴォルザークの第８番でも歌い回しがうまく、とりわけ最近出た、春の祭典では、精妙に細部を鳴らす指揮ぶりに圧巻されています。
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今回の、ブラームスのピアノ曲でも、最初作品に触れた時は、受け付けなくても、１５年後の今では、魅力に酔いしれています。

このペライヤのＣＤにはラプソディや「６つのピアノ小品集」なども収録され、じっくり聴いてまた、感想を書きます。



　

１９５４年といえばフルトヴェングラーが他界した年ですが、同じ年指揮者クレメンス・クラウスが６１歳で亡くなった年でもあります。

フルトヴェングラーは、ドイツ系の音楽を魂の底から演奏した指揮者である一方、

クレメンス・クラウスは「楽譜に書いた以上のものをひきだしてくれる」とＲ．シュトラウスが語ったように、非常にまろやかで、上品な音楽づくりをした指揮者でした。

Ｒ．シュトラウス「家庭交響曲」
彼の家庭を題材にした管弦楽作品ですが、こじんまりした家庭ではなく、大規模なオーケストラ編成を要する曲です。
交響詩に近いと思います。

第１部から第４部で構成され１９０２年に書き始められ、１９０３年の年末に完成。初演は１９０４年３月３１日　作曲者自身の指揮で行われました。

夫婦の会話・けんかなど家庭の様子が描かれていますが、何も知らずに聴くと、そこはやはりＲ．シュトラウス　豪華絢爛な管弦楽で壮大な曲となっています。

　　

　複数のライナーノーツを読むと、興味深いことに、この作品に対して二つの逆のとらえ方が書いてあります。

①妻アルマの回想の言葉から、「交響曲第６番は、最も深い失望に包まれている。」
身近にいた人の言葉だけに、そうかなとも思います。

一方
②マーラーが作曲としても、日常の暮らしからも、比較的安定していた１９０３年から１９０５年に作られた作品で、
そもそも、「悲劇的」という、標題も初演時から言われてはいるが、マーラー自身の命名かは定かではない。


→私の意見は、後者②で、理由は
まず第１楽章を聴いてみると、勇ましい行進曲風に始まることからも、私には、「悲劇的」には聴こえません。
　それに、悲劇的というなら、第１番から第９番までの多くの作品に共通して言えることですし、何もこの第６番だけを特定して「悲劇的」というのも自然でないと思います。


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結局、どの音楽解説者の意見も「悲劇的」という言葉にとらわれすぎていると感じます。
　
ただ、全体を通しての感想は、
運命の重圧からの闘争を描いているとは、思います。
「悲劇的運命との闘い」という言葉が、この音楽にふさわしいと思っています。

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そこで第３楽章についてです。ひとこと、この曲はまろやかで
美しい。「悲劇的運命との闘い」前の静けさというのでしょうか。

マーラーの交響曲でもこの部分だけ引っ張り出して良く聴いています。
当ＣＤをお持ちの方は、この第３楽章を聴くだけでも新たな発見があると思います。


今回の記載は、
ブーレーズ指揮　ウィーンフィルハーモニー　と
ヴァーツラフ・ノイマン指揮　チェコフィルハーモニーをベースに

最近出たジェイムス・レヴァイン指揮ロンドン交響楽団を聴いて書いています。
音が、多少くすみながらも、音像はとらえられていて、います。
（矛盾する表現ですが…）

おはようございます。

金管アンサンブルのCDといえば、フィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルのを買えば間違いないって昔はよく言ったものです。

PJBEのCDで、一番よく聴いたのは、「くまばちは飛ぶ－P.J.B.E　ロリポップ」ってやつです。
輝くような響きで、楽しくて、飽きが来ない。
僕は中でも、「ロンドンの小景」が好きです。

廃盤ですが、amazonのmp3ダウンロードにありました。
「lollipops philip」で検索するとでてきます。
試聴もできます。

２０世紀ドイツ作曲界に名だたる名作、極度に大胆、めくるめく管弦楽、これがクラシック？とも思える声楽。歌！歌！歌！

あふれる生命力、音楽のうなり、聴くだけで、引き込まれる音楽。

美しい曲でありながら、時に卑猥、まあ、ごった煮のようなパワフルな曲です。

カール・オルフ（１８９５－１９８２）はバイエルン生まれ、幼少からピアノの才能を発揮。
ミュンヘン音楽大学に在学していたことからも、学術的な知識は獲得していたものの、習作作品では、打楽器、合唱を創作。

１９３７年、４２歳の時、バレエ付きで発表した「カルミナ・ブルーナ」で大成功を収めます。

それまでの作品を破棄して、「カルミナ・ブラーナ」を作品１　にしたほどです。

「カルミナ・ブラーナ」というのは、修道院の写本に基づいて編纂された１３世紀の詩歌集です。
人間的な生活「愛」「酒」「運命」等を歌った詩集です。

ドビュッシーの音楽は、メロディがあるようで…これは作曲家マスネからの影響でしょう。おおいに影響を受けたのは、ワグナーからだと言われています。ドビュッシーの「ペリアスとメリザンド」はワグナーの「トリスタンとイゾルデ」から影響を受けていると言えます。

ことピアノ練習曲に関して言えば、ショパンのエチュードからの影響はもちろん、サン・サーンスの作品からも大いに刺激となったはずです。

これら作品は、練習曲ですが、極度に難解な曲であることは、聴いていてもわかり、ピアノ奏法の頂点ともいえるでしょう。

１２曲からなるこの作品群を聴いています。なんとまあ、すごい曲集でしょう。
個別の曲が、あまりにも素敵です。

　ドヴォルザーク４４歳の円熟を迎えていた時期（スターバート・マーテルや交響曲第６番を書き終えたころ）、１８８５年の１月末から、３月半ばにかけてプラハで作曲されました。

　ロンドンのフィルハーモニック協会の名誉会員に選ばれ、新作交響曲の依頼を受けたのです。またブラームスの交響曲第３番にも触発されました。

　曲全体を通して言えるのは、覇気があるというか迫力を感じることができます。

第１楽章
重々しいテーマ曲でありながら、雄大に奏でられていきます。
前年に書かれた序曲「フス教徒」の主題動機がヴァイオリンで、からみます。

第２楽章
クラリネット、木管が奏でる穏やかな教会風の音楽です。内省面を重視しています。

第３楽章
チェコの民族舞曲による陽気なスケルツオ、踊るような曲調。

第４楽章
ここで、精神力の高まりを感じさせる覇気ある音楽が登場します。
結構攻撃的、前向きな挑戦的な曲。

ーーー
今まで、ドヴォルザークは、新世界より、ユーモレスク、チェロ協奏曲ぐらいしか聴きませんでしたが、
意外や意外、この第７番もじっくり聴くに値します。