交響詩を作曲していた前半期と傑作オペラを作曲した後半期に
R．シュトラウスの創作を分けることができます。

　１８９７年、交響詩「ドンキ・ホーテ」は作曲されました。

　セルバンテスの小説　ドンキ・ホーテを題材にして、全曲を通して自由な三つの主題による変奏曲形式がとられています。

　ドンキ・ホーテの主題は、独奏チェロ
　サンチョ・パンサの主題は、独奏ヴィオラ
　
　この曲の演奏には、ソリスト級の奏者が必要なわけです。

序奏・主題・１０の変奏曲・終曲により構成されています。

　今回も、村上春樹の小説にチェロの話が出てきたので、思わず聴いています。

　今朝は、天気も良く、朝から阪急宝塚線に乗り、中山寺に行きました。話もよく聞いていましたが行ったことはなく、今回初めて参拝しました。駅からも近く、お年を召した方用のエスカレーターや休憩所もあり、手入れが行き届き、気持ちの良い空間でした。

　とりわけ蓮の花は、、目をひき、珍しく鉢植えで目の前で見ることができます。新緑の葉からみずみずしい花びらが咲き、ひときわ美しく感じました。

　
帰り途中で、夕食の買い物をし、アイスクリームを買い、帰宅後、コーヒに浮かべ食べました。

　今聴いている音楽は、グラズノフの四季です。

こんにちは。

昔、マンドリンオーケストラの編曲で聴いたことがあります。

以下、Wiki「瑶族舞曲」より
瑶族舞曲（ヤオぞくぶきょく）は20世紀に中国で作曲された管弦楽曲のうちで最も有名な作品の一つ。

1952年に劉鉄山と茅沅がヤオ族の伝統音楽である『瑶族長鼓舞歌』から着想を得て作曲し、1953年に初演された。劉鉄山と茅沅は西洋楽器による管弦楽曲として作曲したが、1954年に彭修文によって中国民族管弦楽曲に編曲され、広く演奏されるようになった。（後略）

こんな旋律をゆったりと聴かせるとかっこいいですなぁ。

瑶族舞曲
http://www.youtube.com/watch?v=OxHNyZs1gvI

今日は、一日休みを取り病院通いをしました。

　普段まったく運動をしませんので、１か月前にした卓球の運動のため、左足ひざにずっと痛みがあり、朝から、まず整形外科。

　レントゲンをとり、結局は単なる関節痛でした。ただ、ひざ骨の、まるくなっていないといけない骨が、すり減って、平べったくなっているとの指摘を受け、年齢によるものかと尋ねると、それより、普段の使い方からの結果だと言われました。要は、２０代の若い時から適度な運動もしなかったため、まあ、老化が年齢より多少早く進んでいるみたいです。

　次、内科。先日受けた胃カメラの結果を聞きに。逆流性食道炎とのことで、ストレスによるポリープ、潰瘍多発と言われました。
　悪性ではないので、定期的に受診する必要があります。

　３件目は、今不眠症に悩んでおり、心療内科へ。夜目がギラギラし興奮して眠られない旨を伝えました。
　
　しかし、睡眠というのは不思議ですね。１日６時間眠るとすると、８０年間生きるとしたら、２０年は、眠っている訳ですから。

　一日、３っつの医療機関を受診すると、薬も多く、もうどう飲んで良いのか忘れそうです。

　実家に寄り、ＣＤを持ってきました。

　メンデルスゾーンがマタイ受難曲を復活蘇演させた１８２９年には、イギリスにもおもむき、演奏会を開催しました。
　曲目は、ベートーベンのピアノ協奏曲第５番。
イギリス、スコットランド滞在中の印象を元に作曲したのが、
「スコットランド」です。
曲の完成は、１３年後の１８４２年です。

　この曲は、一言でいうと、陰影のある暗さが際立った聴きやすい曲です。
　http://www.youtube.com/watch?v=SV9C4IUkTSk&feature=related
リカルド・シャイー指揮、ライプチヒ・ゲバントハウス管弦楽団による演奏です。
映像が美しいので、一度見てください。

今日は、フランスの作曲家・ピアニストのシャルル＝ヴァランタン・アルカン（1815〜1888年）の前奏曲を一通り聴いていたのですが、２５の前奏曲自体は、まあ美しい曲集なのですが、中でも、曲調ががらりと変わり、ふと手を止め、曲番号を見直した曲があったので紹介します。
第８曲嬰イ短調　曲名は「波打ち際の狂女の歌」
http://www.youtube.com/watch?v=VO80Ras4dXE

このどよーんとした暗さ。

作曲家アルカンの名が知られるようになったのは、ここ最近です。
ブゾーニは作品の良さを認め「リストに続く、ピアノ音楽史上の偉大な業績」とさえ讃えました。しかしいつしか忘れ去られてしまったのです。

６歳でパリ音楽院に入学し、７歳で１等賞を取得。１０代で、ロッシーニを驚かせ、ショパン・リストと並び称されるピアノの腕前でした。ショパンとも親交がありました。
ハンス・フォン・ビューローも、彼の作品１２の練習曲をたたえ、ピアノのベルリオーズと言ったほどでした。
作曲の才能も一流だったのです。

忘れさられた原因として、晩年、小さい規模の演奏会は開いてはいましたが、孤独を好むようになり、社交界から去っていったからです。

　特に、この「波打ち際の狂女の歌」を聴くと、それも納得と思ってしまします。

１８３９年に世に出たショパンのプレリュードから９年後に作られたこの曲は、友人ショパン・バッハの平均律の影響を見て取れます。

ーーー追記
この記事を書いて１０分経ち、「波打ち際の狂女の歌」を何度か聴いていますと、本当に心が陰鬱になってきて、私は、昔の苦い体験がよみがえってきました。注意が必要です。

１８４０年４月相次いで、完成される二つの歌曲集
ハイネの詩による「詩人の恋」、
アイヒェンドルフの詩による「リーダークライス」。

シューマンはクララとの結婚を胸に抱き、幸せの気持が音楽への創作意欲となったのでしょう。


連作歌曲集「詩人の恋」、ハイネの「歌の本」からとられた１６曲の歌曲です。

歌曲といえば、歌に耳が傾きがちですが、曲の前奏、伴奏、後奏に実に魅力的なピアノの表現を作っています。

　１６曲とも魅力的な曲ですが、特に第１番「美しい５月」は、中でも飛びぬけていて、これから始まる連作にいろどりを添えます。

　「美しい５月に」
http://www.youtube.com/watch?v=AwZFrb-mt8I&feature=related
ジェラルド・ムーアのピアノ、ディースカウの歌でどうぞ

シューマンは、ピアニストでもあることから、
ピアノ伴奏が、伴奏の域を超えていると思います。

また、夢見ごこちな性分からか、曲が、ドイツ風でありながら、構築されながらも、ゆらゆら揺れる炎のようにも感じます。

　この時期のシューマンの心が充実が見て取れます。

今日、知り合いが村上春樹の小説にシューベルトのピアノソナタの記載があるというので、その１節を見せてくれました。
要約すると、「牧歌的で長大である。各楽章ごとで聴くには良い演奏に巡り合えるが、ソナタ全般を有機的にとらえている演奏にはこれという演奏に出会ったことがない。」
　
早速、ピアノソナタの中でも、お気に入りのＤ８５０、ピアノソナタ第１７番を久しぶりにきいてみました。

出版譜は友人でもあるピアニストのカール・マリア・フォン・ボックレットに献呈されています。


　初めてこの曲に出会ったのは、リーリヤ・ジルベルシュタインの弾くＣＤでした。特に第２楽章が、心の内面を水面に映したかのようにきらめく、シューベルトのインスピレーション満載の曲です。
牧歌的ではありますが、長々しさは感じませんし、一見シューベルトのピアノソナタは、とっつきにくいと思われがちですが、この曲は、緩急がはっきりしていて聴きやすいです。

1825年のに作曲された３つのソナタのひとつです。

第１楽章は、さすらい人幻想曲に似た感じの、軽やかにはねる印象です。

第３楽章、スケルツオは、明確にはっきり主張する音楽というのでしょうか。

第４楽章　曲自体は簡潔な手法で描かれています。

《意外話》
マーラーは、このソナタをとても気に入っており、自ら演奏することもあったようで、交響曲第４番にはこのフィナーレの一部が引用されているようです。

第２楽章は必聴です。シューベルトの感性がよく表現されたソナタです。
http://www.youtube.com/watch?v=X_l9ZVYky5Q&feature=related
アンドラーシュ・シフによる演奏です。
２分２５秒あたりから始めるメロディが私の大のお気に入りです。

イギリス人作曲家でまず思い浮かぶのはホルストです。惑星のスコアをかつて、曲を流しながら聴きましたが、さっぱりつかめませんでした。

　もう一人イギリスを代表する作曲家として不動の地位にいるのは、エルガーだと思います。

　エルガーは４０歳を過ぎてから創作の円熟に入りますが、一次大戦の影響を受け、また、愛妻家であったエルガーの妻アリスが病床にあったため、いったん創作意欲は落ち込みます。

　１９１８年大戦が終息に向かうと創作活動は勢いを取り戻しました。

　曲の完成は１９１９年６月、６２歳の時。初演時は、おそらく濃厚さのために理解されませんでしたが、徐々に聴き手を魅了し演奏されるようになりました。

この曲には、代表的な名演奏があります。
１９８７年に４２歳で亡くなった、ジャクリーヌ・デュ・プレの演奏です。

　彼女は、２２歳の時、指揮者・ピアニストであるダニエル・バレンボイムと結婚し、この曲を演奏会でも、二人で取り組んでいます。

　デュ・プレの体に異変が起きたのは、２６歳の時、多発性硬化症の病魔におかされます。中枢神経が破壊され、体が動かなくなる病です。最後までデュ・プレは病と闘ったそうです。

　サー・ジョン・バルビローリ指揮　ロンドン交響楽団の演奏を聴くと、季節は秋の夕暮れのたそがれを思い起こさせられ、もの悲しさを感じます。
　曲は、悲しみさえも取り込んだ雄大さで、聴く人の魂の琴線に触れます。

http://www.youtube.com/watch?v=L5C99JyP2ns&feature=player_embedded#at=31
バレンボイム指揮との演奏です。
　

ニキータ・マガロフのピアノによる、
スクリャービンのエチュード全集。★★★★★
CDショップに行く時、レコード芸術などを読んで、今日はこれを購入すると、決めて買いに行くケースが多い私ですが、
ふと手に取り、最高峰の愛聴版となったCDがこれです。
[VALOIS]というレーベルから出ている１９９２年の録音です。


① 最初の作品「エチュード　ＯＰ．２の１」から、
スクリャービンの世界に惹きこまれます。

　和音の中から、メロディを歌わせる練習曲です。
スクリャービン１４歳の時の作品といわれています。

http://www.youtube.com/watch?v=-S1MhgOxQ28&feature=related
ギレリスの映像です。

　
②　続いて、１２のエチュードＯＰ．８
１９歳の時に完成させたこの曲集は、ロマン派の影響を受けながらも、スクリャービン独特の響きを聴くことができます。
　たとえば３連音符と５連音符の異なる二つのリズムを同じ流れで進行させるクロス・リズムにも特徴があります。

　中でも「第９番　嬰ト短調」は劇的で、左手のスタッカートと右手で高音のレガートを対比させています。
　溜めていう感情が、スタッカートで表現され、メロディが精神の解放をめざすという印象を受けます。
http://www.youtube.com/watch?v=bHVCkFRZYd4&feature=related
ユジャ・ワンの映像、美しい


③ ８つのエチュード　ＯＰ．４２
クロス・リズムさらに推し進められ、調性のわくから飛躍した作品が多いのが特徴です。

　「第５番　嬰ハ短調」　この作品の芸術度は非常に充実していると思います。せつなさの中にもはっきりとした意思の強さを感じます。甘い美しささえ感じます。
http://www.youtube.com/watch?v=XvIMWyMxjq0&feature=related
ネイガウスの映像です。


④ ３つのエチュード　ＯＰ．６５
スクリャービン独自の神秘主義の時期１９１２年に完成した作品。

「第２番」　
　右手の長７度のエチュード。たとえば「ファ」なら高音にあがって「ミ」という具合。
http://www.youtube.com/watch?v=H7FjlPc1cT4&feature=related
マガロフの演奏です。ようやく見つけました。

　マガロフは不協和音を心地よく官能的に響かせます。このぐちゃぐちゃぶりの中にある、透明なガラスのような響き。



マガロフの紹介というより、作品のコメントになってしまいました。作品の本質を余すところなく語りつくすマガロフの力量には惚れぼれします。
　


　４つも画像をUPしましたが、一度聴いてみてください。スクリャービンのロマン派から神秘主義に傾倒していった流れがよくわかります。

　スケルッツオの第２楽章を聴くと、作曲者自身が「グロテスク交響曲」と呼んだのも分かる気がします。
　
　１９２６年５月１２日、ニコライ・マリコによる初演されたレニングラード音楽院作曲科時の作品です。

　曲を聴くと、保守的な部分と先進的な要素が入り混じり、独特の音楽として聴こえます。

　私はマーラー作品については、よく取り上げていますがショスタコーヴィッチは、これが最初かもしれません。聴いてはいるのですが、人物像の謎、歴史の背景を考えると簡単にはコメント出来ないでいました。
　
　１９２５年１９歳の時に完成した作品は、大成功を収め、
「ソ連邦が生んだ初の天才」と称されます。ロシア帝国時代には偉大な作曲家は多くいますが、１９２２年に樹立が宣言されたソヴィエト連邦としてという意味です。

　１９歳の若い時代、苦労の中、無声映画の伴奏ピアニストとして働きながら、疲れて帰宅した夜の合間をぬって筆をすすめたのです
。

１９２８年にはベルリンフィルによって、国外でワルター指揮により初演され、初演を聴いたベルクからも賛辞を贈られるほどでした。

ショスタコーヴィッチの音楽は、頻繁に「皮肉」にあふれた音楽と言われますが、私にはこの「皮肉」という意味がわかりません。
　「ふって出て湧き出た音楽でなく、常に聴き手を意識した音楽を作成した」音楽と感じます。
　特に皆が期待した交響曲第９番では、小編成によるコミカルな作品で、人にくってかかる印象を持ちます。
（偉大な、ヴェートーベン、シューベルト、は、第９番が最高峰で、人々もショスタコーヴィッチがそれら作品を超える曲に挑むことを期待したことによる）　

曲は４つの楽章からなり、
第１楽章　とにかく前進しようとする行進曲のような曲調です。

第２楽章　ピアノも顔を出し、後年のピアノ協奏曲を彷彿とさせます。私はこの楽章が好きです。

第３楽章　それまでの楽章とはうってかわって、もの悲しい調べ。
音楽として、深みのある陰鬱さは、聴きどころ満載です。

第４楽章　小太鼓の響きから始まり、前の楽章の主題が展開されます。

ショルティ指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団によるライブ録音を愛聴しています。


http://www.youtube.com/watch?v=AFGoOgnW5IA&feature=related
↑ゲルギエフ指揮による演奏です。(第２楽章)
楽器の使い方がよくわかります。ピアノの導入部など