先日受けた血液検査を聞きに、医院に行ったところ、血沈濃度・何かしら体に炎症が起きていることが判明しました。すぐ休んで、しばらく養生するよう、また大病院で、炎症反応がでている原因の特定をするよう言われましたが、今に始まったわけでもない肥満体系でもあることから、　会社もそうそう休めませんし、ここは体質改善により、まずは肥満を抑制し、それから精密検査を受けようと思いました。

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さて、今日は帰宅後、少々体調不良で落ち込みながら、なんとなく（マジックバトンさんのバルトークの記事も影響してか？）バルトークを聴いてみようと思いました。

第２次世界大戦時、しかもバルトークの故郷　ハンガリーはナチに占領という大変な時期に、アメリカへ亡命することになった５９歳のバルトーク。

コロンビア大学で、民謡の研究で生計をかろうじてたてるという、貧困の真っただ中にいました。

そうした貧困の中、バルトークは、白血病にも罹患し、不幸のどん底に陥ったともいえます。

そうした中でも、友人には恵まれていて、指揮者フリッツ・ライナー、またヴァイオリニスト ヨーゼフ・シゲティは、なんとかバルトークの生活を救い出そうと陰ながら援助をしたのです。

この音楽家二人が、とった行動とは、アメリカの作曲者協会に、バルトークの治療費を持ってもらうよう働きかけました。

またボストン交響楽団の指揮者であったクーセヴィユキーを「ひそかに」説得して、
（というのもバルトークは誰かに温情を懸けてもらうとか、同情してもらうとかいう行為を極端に嫌った性格なのでした）

そこは、事情を知った「男前」のクーセヴィツキーが、入院中のバルトークを見舞い、話を切り出します。
クーセヴィツキー自らの財団から、作曲の委嘱を申し出、まずは委嘱料の５００ドルを渡します。

バルトークは、「もはやこの体では、作曲は不可能」と最初拒否しましたが、なんとかクーセヴィツキーは、説得に成功しました。

　困窮、病弱で不幸のどん底でも仕事が舞い込むと、生きる張り合いが生まれるものです。
バルトークも、元気を取り戻し、作曲意欲が高まります。

時、１９４３年　約２か月で、この管弦楽のための協奏曲を作曲することが出来ました。

１年後の１９４４年、ボストンで、クセヴィツキー指揮、ボストン交響楽団により、初演が行われ、指揮者クーセヴィツキーも四半世紀にでるかでないかの作品とたたえました。
　
　いや結局は、後世に残る大傑作の作品だと誰もが認めるところです。

この曲では、各種楽器に、きらびやかな名人芸を与えているのが特徴です。


ジョージ・セル指揮　クリーブランド管弦楽団で聴いています。
オケの練習にこだわったセルらしい キビキビとした演奏が映えます。

確かにキビキビしているのですが、私は、セルが作り出す音色というか、音のパレットがどうも、薄いモヤガがかかっているように聴こえます。決して苦手という訳ではないのですが…

　シューベルトの音楽のピアノ曲であったり、室内楽曲を聴いていて思うのは、身内で楽しむ音楽という印象を強く持ちます。自分の音楽について分かってくれる人にだけ、楽しんでもらいたいという、実に素朴な人柄であったように思います。

　ただ、そんなシューベルトもシューベルトも１８２７年にベートーベンが世を去ったことは、打撃が大きく、自分自身の死もおぼろげに予感したのでしょう。

　シューベルトが亡くなる８か月前の１８２８年に交響曲第９番を書き上げました。
最期を予感してか、規模の大きな作品にとりかかりたい、ベートーベンに近づきたいという野心がメラメラと燃えたことだと推測します。

　シューベルトは、ピアノ・スコアを書き上げ、それを管弦楽化するというのが作曲の主な方法でしたが、珍しく、いきなり総譜に交響曲第９番を書き込んでいったのです。
やはり、大作を作りたかったのでしょう。それも自信を持って。

また、ウィーン楽友協会から演奏をするという約束も果たされず、出来上がった作品について、シューベルト自身、音楽を聴くことはありませんでした。

この曲は、メンデルスゾーンにより初演されますが、１９世紀の音楽界で取り上げられなかった理由は、低弦のチェロが１００小節以上も同じ音型を演奏する必要があったり、管楽器がずっと休みの箇所があるというのも理由かもしれません。

「ザ・グレイト」という呼び名は、長大な作品であることから付いた標題で、シューベルトが付けたのではありません。

小規模な歌曲は、とても魅力的です。しかしこの「グレイト」交響曲も最初のメロディから歌心にあふれ、どの部分を聴いても旋律があります。


ルドルフ・ケンペ指揮　ミュンヘンフィル管弦楽団で聴いています。
いわゆるウィーン風というより、ドイツドイツした感じの曲作りです。

大きく作品をとらえて、オーケストラを鳴らすというより、歌曲風に、歌の要素を重視した指揮ぶりであると思います。

やっぱりシューベルトの音楽は魅力的です。

ＣＤで聴けば２枚分　９０分の曲ですが、マーラーはこの交響曲第３番を３年がかりで作曲しました。１８９３年から９６年まで、オーストリアの避暑地で作曲に専念したのです。

ザルツブルグから３０キロに位置するアッター湖畔のシュタインバッハ、オーストリアの避暑地で、美しい湖、森に囲まれた中で、
なんとマーラーは、湖に沿って広がる庭に小屋を作り、朝から昼まではそこにこもり作曲に専念したのです。

昼食後は、ワルターとともに、野山を散策、サイクリングをする中での、穏やかな時を過ごしていた作品です。


　マーラー自身も「この曲には自然を愛する感情はもちろん、自然そのものの声がさえずりのように響いてくると」語ったほどです。

単なる自然を内包するものといえば、鳥の鳴き声、口笛を吹く農民、子供たちの遊び声です。


とはいえ、この曲を聴くと、ベートーベンの「田園交響曲」のように単に自然を描写したにとどまらず、
自然の美しさと裏腹の自然の厳しさのみならず、マーラー自身の生死を意識した人生観も強く感じられます。

当初、各楽章のタイトルは
第１部は
「パンの目覚め、夏が行進してやってくる」
第２部
「草原の花が私に語ること」
「森の動物が私に語ること」
「人間が私に語ること」
「天使が私に語ること」
「夢が私に語ること」　

しかし、マーラーは作品をどのようにして聴き手に伝えるかについて、
「標題については、背後の経験などをあらかじめ語らなければならにとするとその音楽は何の価値もありません」と標題をとってしまいます。

聴き手に固定的な先入観をもって、聴かれることを嫌がったのでしょう。

とはいえ、タイトルがなくったとしても、聞き手は、作曲に隠されたマーラーの思想・感情をくみ取ることが出来るでしょう。

特に第５楽章、「３人の天使が歌っていた」は、「子供の魔法の角笛」からとられており、鐘の響きを模倣した「ビム・バム」は印象的です。

この天使の声、実に天上的で、おごそかに聞こえるのですが、場合によっては、ややもすると、やんちゃな子供の声にも聞こえます。
　それが、マーラーの意図したところであったように私は思います。

http://www.youtube.com/watch?v=zV7eCvVRPtc
ベンジャミン・ザンダーの指揮です。「ビム・バム」とやんちゃな声を聴いてください。　

　偶然にも愛聴しているのが、ザンダー指揮フィルハーモニー管弦楽団です。
　この指揮者は、私にとり、とても親近感をもてて、身近な感じがします。
音楽づくりが、やさしいと思います。

こんにちは。

この間、運転中にふとバルトークの舞踏組曲の旋律が浮かんできて、

『この曲に合う踊りはどんな踊りなんだろう』

と考え込んでしまいました。

ハンガリーのダンス？ベリーダンス？

切替が大事なんでしょうね。

今晩は、午後７時に熱が３７度５分、午後１０時には、３６度６分と熱が上がったり下がったりで、よくなっているのか、悪くなっているのか分からない状況です。

　こういう時は、堅苦しい曲を聴いたり、はやりたてる管弦楽を聴くのはツライです。

　そういうわけで、熱にうなされ、天井をじっとみつめながら、シューベルトの即興曲を聴いています。

私は、シューベルトのソナタがとても好きで、最近では一番聞いているかもしれません。また「さすらい人幻想曲」の厳格な変奏やフーガ形式も聴いていて引き込まれます。

　そういう中でも、シューベルトという作曲家が思うがままの自由な心でもって作曲した「即興曲」は、本来の意味でのロマン派的なカテゴリーであるともいえます。
ソナタのような楽章ごとに形式の枠組みにとらわれるわけでもなく、より自由に楽章を縦横無尽に発展させることが出来るこれらの即興曲こそ、シューベルトの天才、広がる幻想性と豊かな詩的心が花開いたとも言えます。



　当時の音楽事情を考えますと、レコードも音響機器もない時代、作曲家にとり、重要な収入源は、楽譜からの印税で、それも婦女子が家庭でも演奏できる曲であったといえます。

とくに家庭や小規模なサロン形式での音楽会で、弾かれるには、この「即興曲」集はピッタリであったといえます。

ただし、ピアノ独奏のこれら小品集は、家庭で弾かれるといった側面をもちながらも、音楽史的にみてみると、やがてメンデルスゾーンの「無言歌集」やシューマンの「ノヴェレッテ　や　フモレスケ」、そしてショパンといった１９世紀のロマン派作曲家の小曲主体の、ピアノ曲のもっとも盛り上がる時期への、シューベルトはその幕開けであったといえます。

今、エリザベート・レオンスカヤのＣＤで聴いています。グルジア生まれの彼女は、リヒテルとも二重奏で、多くのリサイタルを行いました。

　テンポは、歩みの遅い足取りというか、音楽のキラメキをかみしめるような演奏で、
　音色は、伸びのあるつややかな音、

　ゆったりとしたテンポではありますが、構成力がしっかりしているので、音楽の流れが自然で、

　こういうピアニストこそ、芸術家というのでしょうね。



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余談ですが、ヘンレ版の[即興曲]の楽譜に青ボールペンのサインです。
誰だかわかりますか？
なんと、ヨルク・デームス氏のサインです。
かの巨匠は黒のサインペンが嫌いで、控室に戻り、青色のボールペンでサインしてくれました。

ちょっと見えにくいですが、この楽譜を手元に置き、日々さらっています。

風邪がよくならず、８月の盆前、６日にひいた風邪がぶり返し、今日も医院に行きました。「これだけ長引くのはおかしいなあ」と医師。
マイコプラズマという寄生虫の可能性もあるのでその検査を受けました。
午後まで３８度の熱があり、びっしょり汗をかいてうなされていました。
本当にしんどい時というのは、音楽など聴く気にならず、ひたすら静寂の中で、うなされ、悪夢を見ていました。

ようやく夕方になり、落ち着いています。今ラベルの夜のガスパールを聴いています。

ラベルは、「この作品は悪魔の助けを借りて書き上げられています。しかしおどろくには、及びません。この詩の作者は悪魔なのですから」

作家ベルトランの詩集「夜のガスパール」にインスピレーションを得て、作曲されたこの曲は３つの構成で成り立っています。

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ルイ・アロイジェス・ベルトラン（１８０７－４１）について…
フランスロマン派の詩人ですが、貧困と病のため遺作「夜のガスパール」を残して３４歳の若さで亡くなりました。
幻想的な散文詩である「夜のガスパール」は、後のボードレールに大きな影響をあたえました。


第１曲「オンディーヌ」水の精の悲しい声が聞こえるようです。

第２曲「絞首台」不気味な音色が執拗に奏でられます。

第３曲「スカロボ」恐怖の感情を音にしたような作品です。
「スカロボ」とは、ベルトランの詩に現れる「身体の太った地の精霊」で不気味な夜を象徴します。
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ラベルのピアノ作品はＣＤにして２枚で収まります。
これを機会にラベルのピアノ曲を聴いてはいかがでしょうか。

私は今、アレクサンドル・タローの全曲盤を聴いています。

　ラベルを弾いてＣＤを出すというからには、演奏の技巧派はもちろん、単なる音楽家では役不足で、真の芸術家の魂が必要に思われます。

　微熱に襲われながら、タローのＣＤを聴きます。

ドイツ生まれのグルックは、チェコで青年期を過ごし、イタリアで作曲を学びました。
作曲家としての活躍の舞台は幅広くフランス・イギリス・ウィーンとまたにかけました。

　５０を超える歌劇を作曲し、後世のベートーベンにも大きな影響を与えたといわれています。
　
　歌劇：「アウリスのイフゲニア」の序曲は、とても優雅で、あまり有名な曲ではないかもしれませんが、なかなか聴きごたえのある曲です。

　http://www.youtube.com/watch?v=ctko9P6IaMM
ムーティの指揮で曲を見つけました。

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今日は昼間風邪薬を飲んだら、眠気、けだるさが来てまいりました。
だいぶ、風邪の方は良くなっています。

シューベルトのピアノソナタの中でも、親しみやすさ・聴きやすさでは一番かもしれません。
　
　かつて１８２５年の作曲とされてきましたが、１８１９年の作品と説が一般的となっています。

　作曲の経緯としては、１８１９年の夏にリンツ近郊に滞在し、この地方の自然と暖かい人に囲まれ、幸せな時間を過ごしました。この町の商人の娘さん ヨゼフィーネ・コラーのために作曲しました。

　３楽章のみの短い形式ですが、流れるようなリズム・旋律、またピアノが上手であったヨゼフィーネ嬢が弾けるよう簡潔な規模をとっていて、力みがまったくありません。シューベルト特有の美しい抒情性が作品にちりばめられています。

　素朴なメロディの素敵な曲です。
http://www.youtube.com/watch?v=5oQlWaAmPQQ
ケンプの演奏です。

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風邪もようやく治りつつあります。先ほど午後10時ごろ寝ていたのですが、親類から電話がかかってきて、飛び起こされました。
　
　少々眠れない時間シューベルトを聴いています。ケンプの演奏ＣＤを聴いています。音が透明に聞こえます。

この作品が出来たきっかけは、ベートーベンが亡くなってからの没後１０年として生地ボンに記念碑を建てる案が浮上し、リストがその建設費の寄付を呼びかけました。

　シューマンも作品楽譜の収入を寄付しようと作曲を始めましたが、作曲に時間がかかりました。

　当初「フロレスタンとオイゼビウスの大ソナタ」という題名で、３つの各楽章には、廃墟・凱旋門・星の冠という標題もつけていました。

　しかし、最後には、「幻想曲」という題名で作品を発表し、作品はリストに献呈されました。
このシューマンの自由奔放な作品をリストは高く評価し、リストは、お返しにロ短調ソナタをシューマンに贈りました。

　さて、この「幻想曲」を誰の演奏で聴けば、その作品の真価がわかるか？について、

　この曲にのめりこみ、毎日聴いていたのは、私が、２３歳頃でしたが、リヒテルの演奏に心底、心がしびれました。


　西側世界にとって、旧ソ連には、極めて高い音楽性を持ったピアニストがいるとうわさされていた時期がありました。

　そこで、まずギレリスが西側に登場し、人々の度肝をぬきます。

　ギレリス以上のピアニストが存在する奇跡はありえないと人々は信じますが、リヒテルの１９６０年のアメリカツアーリサイタルにより、
まさに巨匠ピアニストを人々は知ることになります。

　リヒテルのピアノは、音が音符が明快で、せまりくる説得力を持って、聴き手に音楽を聞かせます。

　リヒテルが弾く、「幻想曲」はまさに幻想にいざなってくれる
途方もないＣＤレコードだと思います。
　

以前、イギリスを代表する作曲家は、ホルストぐらいしか思いつかないと書きましたが、ウォルトンがいました。

２０世紀のイギリス人作曲家 ウォルトンの「オーケストラのためのパルティータ」を聴いています。

　曲自体は最近聴き始めたのですが、
第１部のトッカータを聴くと思うのは、この作曲家はオーケストラを駆使する方法を熟知していたことがわかります。

年月をかけ、練り上げて作曲するタイプの作曲家と異なり、一気早書きで作曲したそうです。

珍しい曲だと思いますが、ついつい聴いてしまします。

http://www.youtube.com/watch?v=kPzTnjYWWB4
セル指揮・クリーブランド管弦楽団の演奏です。


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今年の夏風邪はひつこいです。今日もおとなしくしていたのですが、咳が止まりません。
横になって、ただ音楽を聴いていた日でした。