おはようございます。

移動中の車の中で、ジンマンの『サルタン皇帝の物語』と『金鶏』がカップリングされたＣＤを聴いています。

『金鶏』を聴いていると、レスピーギの『シバの女王』？に似ているなと思わされます。ただ、『金鶏』の方が楽しいお話なのでしょうね。カラフルな絵本のページをめくるような感じを受けます。

　昨日、土曜日は、一週間の疲れが頂点に達し、朝の目覚めから1時間後には再度、疲労のため寝て、起きたのが昼１４時、
　１６時からまたまた寝て１９時に起きて、一日寝っぱなしの一日でした。

　今日は、昨日休養した分、なんとか立ち上がるが出来、夕方からは、ＣＤの整理に２時間かかりました。
　分類は、古典派交響曲から始まり、ロマン派以降の作曲家別、
続いて管弦楽曲を国別、
　普段は聴かないショスタコービッチ・マーラーのＣＤが思いのほか多く、棚には収まらず、ショスタコービッチを電子ピアノの下の物置においたらちょうど埋まり、マーラーを別の棚に移し、約５０センチ分。

　一番ウェイトを占めたのがシューベルトのピアノソナタで、テレビ上の棚１メートル分でした。、
　シューベルトのピアノソナタには、特別な思い入れがあり、ケンプ と　シフのソナタ全集を始め、ブレンデル・アファナシェフ・内田光子という具合にお店の棚のようでした。

久しぶりに、今住んでいる家にある、全ＣＤを並び直したら、それは、２時間はかかります。

　兵庫県の実家には、まだこの家の４倍以上おいてきているので、この趣味に出会っていなかったら、小金が貯まっていたでしょう。

　しかし、どれもこれも思い入れの深いＣＤレコードですが、やはり記憶違いの同じ内容の２枚買いが、１１組出てきました。

　封を開けてないＣＤが３０枚くらいありましたので、仕方のないことです。


　さて、整理をすると思いがけないＣＤに巡り合えました。
封を切っていなかった
アルトゥール・シュナーベルがピアノを受け持ち、プロ・アルテ弦楽四重奏団によるドヴォルザーク：ピアノ五重奏曲 イ長調　を取り出し、夕方から聴いています。

　この曲は、今日初めて聞く曲ですが、思いのほかの名曲でしたので、
紹介したいと思います。

　ドヴォルザークによるピアノ五重奏曲は、もう一つ初期の同じ調性による作品があるので、この曲は、「ピアノ五重奏曲第２番」とも呼ばれています。
　
　作曲は１８８７年に２か月をかけて作曲され、初演は翌年１８８８年プラハで行われ、ドヴォルザーク４６歳の時の円熟味にあふれた作品です。

曲は４楽章で、

第１楽章は、チェロが奏でる豊かな音色が印象的な第１主題と、ヴィオラによる第２主題が、展開されるソナタ形式

第２楽章、ドゥムカの調べがヴィオラにより奏でられます

第３楽章　ボヘミア民族舞踊フリアントによるスケルツオ

第４楽章　哀愁をおびた民族調の２主題が、種々のパターンで奏でられる舞曲風のフィナーレ


プロ・アルテ弦楽四重奏団は、ベルギーで結成されたカルテットで、４人がブリュッセル音楽院の出身です。

　
　ピアニスト　アルトゥール・シュナーベルは、１８８２年ポーランドで生まれの世紀の巨匠と呼ばれた人です。
　
　シュナーベルは、技術面で、テクニシャンとは言えない一面もありましたが、（当時のフィッシャーと同様に…）
　音楽を構成する能力と、聴いていてぬくもりを感じさせる情感にずば抜けた才能があり、巨匠と呼ばれた由縁です。

　今聴いている１９３４年の古い録音からでも聞き取れることが出来ます。

　
室内楽曲のコメントを書くのは、やや難しい・気乗りしないと思うときが多いですが、今日は、スラスラと書けました。

　ドヴォルザーク：ピアノ五重奏曲 イ長調　…　　隠れた名曲です。

朝起きたら、しんどかったですが、気持ちを奮い立たせて出社、何とか仕事をこなせた一日でした。

ある案件２つを全社の担当者にメール送信するのが、メインでしたが、
「果たして、論理的な文章か？　分かりやすく簡潔か？」を念頭に、
送信前に、先輩社員に、「してもらうことの依頼内容２件を、時系列で並べた方が良い」とのアドヴァイスをいただき、

　「エイ」　とばかりに、送信ボタンを押しました。　

　押した瞬間、今日の仕事は終わりました。
果たして、うまく伝わっているでしょうか、明日の追加フォローも必要ですね。　


　ストラヴィンスキーは、舞踏家イダ・ルビンシテインから、バレエ作品作曲の依頼を受けました。

　その際共通の友人であったアレクサンドル・ブノワは、ある一つの提案をします。

　『チャイコフスキーへの賛歌』として作品を創る　という提案でした。

　ストラヴィンスキーは、チャイコフスキーの作品「１６の子供の歌」の「嵐の日の子守歌」から主要動機を取り入れ、
チャイコフスキー風にオーケストレーションすることで、１９２８年に、４場の諷刺的バレエ音楽「妖精の口づけ」を完成させました。

アンデルセンの童話「雪の妖精」に基いており、
冬のアルプスを行く母親と幼児の前に雪の妖精が現れ、子供に死の口づけを与えます。母親は亡くなりますが、子供は救われるという　内容です。


　ストラヴィンスキー自身の言葉では、
「作曲の目的がチャイコフスキー没後３５年を記念するというものであったとすれば、
この物語のテーマは、それにふさわしいものに思えた。
詩神は、チャイコフスキーの上に運命的な接吻を与えた。
そして、刻印は偉大な芸術家チャイコフスキーのいかなる作品にも認められるのである。」

スコアには「チャイコフスキーの詩想に霊感を得た４場の諷刺的バレエ音楽」と表紙にも記載されています。

また、ストラヴィンスキーは、バレエの初演後に演奏会用の組曲を編みました。
今、その組曲　バレエ音楽「妖精の口づけ」からディヴェルティメントを、ヴァンデルノート指揮　フィルハーモニア管弦楽団による演奏で聴いています。

４つの楽章から構成されているのも「新古典派主義」をねらったものといえるでしょう。

　ベルギー出身の、１９５１年ブザンソン国際指揮者コンクールで入賞という経歴を持つ ヴァンデルノート。

ヴァンデルノートの音楽づくりは、華美ではなく、真に音楽と見つめあう中から、音楽を創りだすという姿勢を感じることが出来ます。


明日も元気で起きられ、元気に勤務できますように…
　

　昨日は、寝たきりでなく、公園へ散歩に行くというリハビリが功を成し、
今日の会社勤務は体調面で綱渡りながらも、また途中15分ほど外出し、外で深呼吸した効果が出たのか、何とか一日勤務できました。

その際、先輩社員が散歩一呼吸につきあっていただき、心から感謝しています。


同じ◆ブログ村◆で、「mondnacht」というブログを開設している ぺぇたぁさん の記事をずっと読んでいます。とても表現が豊かで、まだお若いのに、造詣が深く楽しく読ましていただいています。

　ぺぇたぁさんのバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの記事に触発され、今、ルーマニアのヴァイオリニスト
　セルジウ・ルカの演奏を聴いています。



　バッハは１７１４年以降、ヴァイマルから家族と共にケーテンに移り住みます。その地位で、あこがれのカペルマイスター（楽長）の地位を得ます。

それまで従来、教会音楽に向けられていた作曲を、別の器楽の方向に向けられるようになったのです。

　（カルヴァン派　改革派の教会では、改革派の詩編の旋律をそのまま歌い、飾って歌うことはなかったからです。）

またバッハにとって幸いなことは、ケーテンの領主レオポルト公がヴァイオラ・ダ・ガンバ奏者でもあった音楽愛好家でもありました。

　こうした状況下、レオポルト公に仕えながら、多くの室内楽曲（ブランデンブルグ協奏曲）や
無伴奏器楽（無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ）を作曲する機会を得たのです。



現存する自筆譜には、「１７２０年」と記されています。

このプロイセン財団に現存する自筆譜のタイトルページから今の我々に多くの謎を投げかけてきます。


①　それは、自筆譜面の表紙に「第１巻」と記されていることです。


？ 昔は「第２巻」？も存在した可能性があったかもしれません。

　
②　また、この「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」は第１番から第６番まで、６曲存在しているのですが、

　自筆譜の表紙の一番上には、　６つのソロ　と　記せばいいものを、
「６つのソロ　―」とあたかもその後に何かの言葉が続くかのような意味深な　棒線がそえられていること。


興味深いですね。ヴァイオリン一本から、その大きな広がりを表現する小宇宙のような作品集の中でも、

白眉なのが、第２番の５曲目シャコンヌです。変奏曲形式による舞曲から、これほどまでの深い響きを創りだせるでしょうか？


今聴いている、
１９４３年生まれのセルジウ・ルカによる「シャコンヌ」は、音色が深く・寂しい（さびしい）感じで心に響きます。


　同年齢のクレーメル、パールマンのような表舞台に立つことはなかった人生でしたが（６７歳で他界）、
ルカは、誰よりも早く古楽演奏に関心を示した演奏家でした。

有名な シギスヴァルト・クイケンに先立つこと４年前の１９７７年に、ピリオド楽器による録音を残しました。

古楽演奏における反復時の即興的装飾など、独自の視点から分析した様子をうかがい知ることが出来ます。


ＣＤライナーノーツには、ルカによる考察が記されており、その思い入れを、文章でも楽しむことが出来ます。



今日は、ぺぇたぁさんの記事（イザベル・ファウストの演奏について）がきっかけとなって、帰宅後、心からくつろいで、ルカの演奏を聴きながら、書いています。


明日も元気に起きれると良いです。


アクセス数、７１万 を超えました。いつもお読みいただきありがとうございます。
うれしくも ぺぇたぁさん という仲間もでき、今後も楽しい記事を書いていきますので、よろしくお願いします。

昨夜は、朝５時まで眠れませんでした。部屋の中をごそごそしたり、ＣＤの陳列棚を眺めたたりしてたら、会社に行く準備をする２時間前になって、横になったら２時間だけ眠れました。

　ところが、今日は、いつものような気だるさがなく、比較的快調に仕事に取り組めました。
　上司から健康の自己管理をするよう言われていますが、はっきり言って、よく眠った日でも朝、うなだれていたり、またその逆であったり、自分ではコントロールできません。。
自己管理の範疇を超えています。朝も全然しんどくなく、さっさ歩いて会社に行けました。

また、会議の際の、資料を変えていくパソコン操作も素早くでき、「今日は７０点くらいかな」と思っています。
５点くらいの日もあるのですがね…


　マーラーの交響曲は聴けば、第何番の何楽章とすぐ分かるのですが、ブルックナーだけは、ブルックナーの曲と分かるだけでさっぱりわかりません。

さて、
１８６８年、日本でいえば明治元年の年、ブルックナーは、ウィーン音楽院の職を得ました。

この職にありつくよう手配してくれたのが、ヘルベックという人でした。ヘルベックはブルックナーのオルガンの試験の際、その才能に惚れこんでブルックナーを推薦しました。

第２番交響曲は、１８７１年から作曲を始め、あくる年完成しました。

ブルックナーはウィーンフィルに演奏を依頼しましたが、指揮者オットー・デソフは長すぎるとして、取り上げませんでした。

しかし、演奏を一部省略短縮して、ブルックナーの指揮で、１８７３年ウィーンフィルで演奏されました。

その時の評判は賛否両論で、ハンスリックは、「すばらしい、意味のある細部描写」と述べ、

一方「ワグナーの楽隊車に飛び乗ったようだ」との批判もありました。

この後、１８７７年にかけて、第２稿として、作品全体を改訂します。
その後も、改訂を繰り返し、すべてのブルックナーの作品と同様、版の問題を抱えています。

　問題とは、「真実」の版のことです。広大な響きと折り重なるような特徴を持つ楽器構成のブルックナーの音楽は、なかなか私自身、理解できない、単にＢＧＭとして流すなら聴けるのですが、交響曲全部が同じ響きに聞えるからです。

特に第１楽章では、総休符の小節が多いことからも「休止交響曲」とも呼ばれています。

ショルティの指揮、シカゴ交響楽団によるＣＤを聴いています。
強力に音を鳴らすのではなく、しなやかな演奏だと思います。しなやかでありながらも、れきぜんたる音響世界を構築しています。

なんというのか、音のがらんどうを聴いている気がします。



ブルックナーの本も買ったのでじっくり読んでみようと思っています。

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街を歩いていたら面白い工事道具があったので紹介します。カエルの置物です。

メキシコの作曲家　ヴァイオリニストでもあった シルベストレ・レブエルタスの「センセマーヤ」１９３８年の作品で、コロンブス以前のマヤ・アステカ文明の香りが漂う音楽です。

曲のもとになったオリジナルは、ニコラス・ギランの詩による合唱曲で、「蛇を殺す歌」つまり恐怖が題材になっています。

　だから曲調も、ダンダン ダダダンというイメージの曲ですが、無名の作曲家でしたが、最近、指揮者ドゥダメルが指揮したＣＤが出て知られるようになりました。

シルベストレ・レブエルタスは、４１歳の若さで１９４０年に亡くなりましたが、過度の飲酒癖が一因ともいわれています。

彼は、
「私はどんな音楽でも好む。クラシックや自作も演奏するが、故郷メキシコの町中で聞こえる音楽が一番好き」と述懐しています。

形骸化したヨーロッパのクラシック音楽を打破するような意欲を感じながらも、
音楽を聴いていて感じることは、恐怖である死を茶化しているような気がします。それは独特のリズムという要素で強烈に皮肉っている音楽からも感じ取られます。

彼は死の間際のことばです。「私の人生は終わった。後の問題は世間に作品を知ってもらうことだ。そのときはきっとくるだろう」


別の言い方をすれば、古代ラテン世界における春の祭典ですね。


今回は、メキシコの　レブエルタスという作曲家を知ってもらおうと思って書きました。

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私の体調は、やや回復傾向、何かしよう、ブログを書こうという気が起きていますので、

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話は変わりますが、虹というのは二重にできるものなのですね。
知り合いから送られてきたので紹介します。

　私昔は、人と話をするのが好きで、日常も楽しく暮らしていましたが、体調を２８歳の時に崩してから、毎日がこれでもか、というくらいしんどく、電車に乗っているときも途中で、降りて休んだり、この前の週末も映画の予約をしたのに、直前で、体調不良で、いけなかったり、やたら、汗をかきまくったりとはっきり言って元気な人が、うらやましいです。

　今では、人と話すのも苦手となり、言葉が出てきません。泣きそうになるくらいつらいです。

　でも、まだ健康な部分も残っているので、それを幸せに思って生きています。会社の人たちも皆いい人たちばかりなので、恵まれています。

　さて、会社から帰って、風呂に入り汗を流し、洗濯し、こうした後に、ベートーベンを聴くのが日課になっています。

先日、タワーレコードで、ベートーベンの交響曲コーナーを見ていたら、第４番のしかも、こんな録音があったのかと思えるＣＤがありました。イシュトヴァン・ケルテス指揮　バンベルク交響楽団
海で溺死してこの世を去るケルテスの１９６０年代の録音でした。

今まで聴いてきたカラヤンやアバドでは、交響曲第４番のかみしめるような良さが全然わかりませんでした。単に見落としていたのだと思います。

それをケルテスの演奏でなら、何回も聴くようになって、これは、交響曲第３番「英雄」と第５番「運命」にはさまれて、見落とされがちな、名曲中の名曲だとクラシック音楽を聴き始めて、２０年目にして初めて開眼した感じです。

シューマンが、「二人の北国の巨人にはさまれたギリシア美人のよう」と語ったように、その意味が今、ようやく気付いた次第です。

ベートーベンの交響曲第５番創作のように練りに練って推敲を重ねた完璧な作品というより、ベートーベンから自然に湧き上がってきたメロディを作品にしたようで、書き直しもせず、４か月ほどで創作したという話です。

第３番「英雄」交響曲で、古典美を極めたともいえると私は思います。ハイドンやモーツアルトの形式から脱却し、この交響曲第４番は、ロマン派の足跡がします。特に自然に素直に書かれていることからも、そう感じます。



音楽を単に聴くというのも楽しみですが、読みやすい手引書の本を読んだのも、この名曲に出会えた幸運ともいえます。

「ベートーベンの交響曲」　金聖響氏と玉木正之氏の講談社現代新書を読みながら聴いているのですが、「なるほど、こういうところが聴きどころか」と思いながら、聴いています。

私は第３楽章が特に心に響きます。
本に書いていた内容ですが、といより本を読んで分かったことですが、
アレグロ・ヴィヴァーチェ（活発に速く）と記されている楽章です。

　このリズムは「ヘミオラ」のリズムで、古い踊りのリズムからきたものだそうで、３拍子なのに２拍子に聞える不思議なリズムです。
活発でありながら、スピード感も味わえるこの楽章は、なんとも言えない魅力があります。

指揮者にもリズム感、運動神経が要求されるでしょうね。

現代に聴いてもこの不思議なスピード感、長い時代多くの聴き手を魅了してきたのでしょうね。

また、作曲に計算とか恣意的なところがないところがこの曲の一番の魅力ともいえます。


カルロス・クライバーが、交響曲第４番をバイエルン国立管弦楽団を指揮したＬＰを持っているので、次の週末にでも聴いてみようと思っています。

とにかく、水・木・金と必死こいて、ダメながらももがいて、頑張ります。


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おはようございます。

ショスタコーヴィチの軽妙でウィットに富んだバレエ『黄金時代』

大雑把なあらすじはwikiの黄金時代（ショスタコーヴィチ）を参照
ください。

ソビエト連邦のサッカークラブの面々が西側の資本主義国の博覧会に招待されてきた時の心境は、プロ野球選手が地方遠征にきて飲みに出かけるときの心境と似てる感じなのかなぁ。
開放的になって、誘惑（ファシストの陰謀）もあり・・。

ショスタコーヴィチを楽しめますね。

ドヴォルザーク（１８４１－１９０４）１８９９年、４８歳の時の作品です。　

１８８９年８月から１１月にかけて作曲されましたが、この時点で、ドヴォルザークは作曲家としての名声を得ていて、この第８番には、円熟期の優れた作曲技法が満載されています。聴いていて十分に洗練され、大胆な構成をとった作品です。

　チェロ協奏曲や、交響曲第９番は名曲で、よく聴きますが、いい曲と思う中にも、少々民族性のいろあいが、強いなあ　と思うときがあります。特に９番は、よいと思いながらも、各楽章の独立性が強いというか…

　一方、この第８番は、民族音楽の要素を感じはしますが、より洗練された普遍性を感じます。私は、新世界よりも、こちらの音楽の方が、各楽章のつながりも良く、完成度が高いように思います。

ボヘミアのシューベルトと呼ばれるほど、歌心あふれる作品です。



　この交響曲は「イギリス」と呼ばれることもありますが、イギリスのノヴェロ社から出版されたことによるものです。ベルリンのジムロック社との折り合いがつかなかったことによるものです。


第１楽章は、「ボヘミア的ないろあいが強い曲」という意見もあるようですが、私には、かなり洗練されたとても魅力的な曲に聞こえます。

この曲の出だしが、たまらなく良いです。


第２楽章は、弦による、静かな曲調ですが、やがてフルートとオーボエが、勢いよく出てきて、明るい活力ある曲になります。

第３楽章 ボヘミア調の哀愁ただよう、きいていて、うっとりするくらいの名曲です。
　
ドイツ・フランス系統の音楽とは、一線を画した、独特の深い味わい。　
　この楽章は、ドヴォルザークが書いた曲の中でも、随一といってもいいのではないかと思います。

第４楽章　トランペットで、壮大にテーマが奏でられ、やわらかな曲が始まります。テーマ曲をもとにした変奏曲形式です。
　随所に、ボヘミア色を感じます。

以上、交響曲を通して、ボヘミア国民楽派の主張はありながらも、かなり、洗練された音楽です。
　

ドヴォルザークが語ったところによると「頭の中は楽想で、いっぱいで、それを楽譜に記すのがいまいましいくらい」と語った時期の作品です。

牧歌的な歌心、少しの憂愁からくるこの音楽には、聴いていて、聴きごたえがあります。

カラヤン指揮による、ウィーンフィルによる演奏を聴いています。
さすが、音楽としての完成度はもちろん、哀愁漂う演奏です。

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体調の件ですが、気分の方もずいぶん落ち着いてきました。

モーリス・ラベルにとり、「弦楽四重奏曲ヘ長調」は自身最初の室内楽曲でした。
作曲は１９０２年から次年度ににかけ作曲されました。２７歳の時です。

すでにピアノ曲「水の戯れ」などを発表しておりましたが、この「弦楽四重奏曲」で名声を確固たるものにしました。

。
ラベルの自伝の中でも、「完全とはいかないまでも、過去の作品よりもはるかに、音楽の構成に対する自分の希望に沿っている」と語っています。

この曲を聴いて感じるのは、望郷とか想い出という過去をかえりみることなく、新しい音楽に果敢に挑んでいると思います。

同じ時期に、四重奏曲を作曲したドビュッシーは、ラベルのこの作品をとても気に入り、「どこも変える必要はない」と語ったほどです。
後に、ラベルは、楽譜が再発売される際、少しの手を加えましたが…

作品の旋法的な主題による独特な雰囲気、洗練の極みともいわれる美をこの音楽から聴くことが出来ます。

カルミナ四重奏団による演奏を今、聴いています。


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私自身は、夏風邪をひいてから、どうも体調、気分面の具合が悪く、少しの期間、療養しています。
ありもしない心配事が気になったり、またそれに対応しないと、不具合が生じるという観念が襲い、悩まされています。

　数日の療養で回復、平常に向かっていますが、健康であってこそ、音楽も「すーと」頭に入ってくるので、その分よくはなっているのでしょうと思います。

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また、自分が本当に弱ったときは、ヴェートーベンの交響曲を第１番から９番まで、聴き続けていました。

　ヴェートーベンの音楽は、メロディではなく、刻み、造形美がたとえようもなく美しく、そのことを改めて実感しました。

　ヴェートーベンばかり聴いていたので、ここは、ラベルの弦楽四重奏曲で、ちょっと旋律の流れに身を任せようと思った次第です。

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とにかく、心身の健康は何にも代えがたいものであると実感している、ここ数日です。