ウォルト・ホイットマンの詩集「草の葉」は、最初は１２編・１００ページの作品でしたが、書き直すこと１２回に及び、４００編を超える内容にもなっています。

　その内容は、ロマンあふれる人道主義、人間を含む大自然の歌、アメリカの風土についての現実的な表現がなされており、特にアメリカに将来に対して、楽観的な予言が含まれていることから、読み手が増え、アメリカ最大の国民の詩といわれるほどになりました。

　この詩集に「リンカーン大統領の追悼」の一場面があり、リンカーンの突然の死に際して、書かれたもので、
　ホイットマン自身、リンカーンの大統領選挙再選に応援もしていたことから、その心情がつづられた内容です。

花 ライラック と 西に沈む星 と つぐみ　とにより、
リンカーンの死を偲んだ長編の詩「前庭に最後のライラックが咲くとき」です。

リンカーンが暗殺された時期に、ライラックは咲いており、棺にうず高く置かれた花　ライラック…

　西の夜空に沈む大きな星、作者ホイットマンの心をあらわす、つぐみの歌。

　詩の中には、リンカーンという言葉は入っていませんが、痛切な悲しみをうたっています。



さて、作曲家 パウル・ヒンデミットは、１９３４年ころからナチス政権により、ドイツを追われ、トルコ、スイスへ移り、戦争を避けて、アメリカに移住しました。

アメリカの市民権を得て、その孤独な気持ちを表現したのが、
「愛する人々へのレクイエム」
テキストは、ホイットマンの詩「リンカーン追悼詩」から取られました。
合唱指揮者 ロバート・ショウの委嘱により、フランクリン・Ｄ・ルーズベルトの追悼と、第２次世界大戦の犠牲者への想いを込めた作品です。

テキストは英語ですが、ヒンデミットによる、ドイツの伝統にそくした作品です。

ロバート・ショウは、同時代の作曲家の中でも、他の作曲家たちにも影響を与えた偉大な４名と作品を挙げています。

バルトーク　：カンタータ・プロファーナ
ストラヴィンスキー ：詩編
シェーンベルク ：地上の平和
ヒンデミット ：前庭に最後のライラックが咲くとき


　作品を聴いての感想は、澄んだレクイエムでは、ありません。
作品自体が、ドイツ伝統による重厚な響きであるのは、もちろんですが、合唱は、重く、独唱部分も重たいです。音楽全体に、ずしりとした感覚があります。

　誰にでも訪れる死について、フォーレのように安堵の気持ちで、天国へいざなってくれるのではなく、
それまで、亡くなる前まで、生きていた人を悼む気持ちが悲痛なほどに
、不安感もよぎるほどの心痛さで音にした作品です。

　長らく聴いていませんでしたが、第２次世界大戦という言葉をたよりに、棚から探し出して、聴いています。

　戦いは、攻撃した・被害を受けた、やった・やられたであり、皆が不幸になると思います。

　また、大戦でなくとも、新聞では、毎日のように世界中のどこかで紛争が起きています。

　美しい曲ですが、こんな悲しく、重々しい曲は、これから、作曲されては、いけないと思います。

　
　
　

今晩は。お久しぶりです。

先ほど、読響シンフォニックライブをテレビで観ました。

今年の八月、読響の広島長崎公演、指揮は読響のカンブルラン、
モーツァルトのレクイエムと吉川晃司の詩の朗読のコラボレーションでした。
「碑（いしぶみ）」という詩が、曲中で朗読されましたが
原爆の悲劇が、曲とともに、深く心の中に染み入りました。

カンブルランは原爆への怒りを棒に込めながら、曲をまとめあげたという事でした。

BS放送でも、もう一度、放送してもらえないかなと期待しています。

それにしても碑の詩はあまりにも悲しい。
広島長崎の悲劇を忘れてはならないと深く感じました。

こんばんは。

私、10月21日福井県鯖江市で行われる『高橋竹山』コンサートに行く予定をしております。
それに向けて多少気分を盛り上げたりしているわけですが、弟子と師匠の二重奏とかを聴いたりしていると、ふと中学校のときに先生が言っていた言葉を思い出します。

それは、『上級生がいい音を鳴らしているからそのとき初心者で入ってきた下級生が当たり前のようにいい音を鳴らしている』というものです。

上級生の音が無意識に自然と入ってくるわけですね。
こうやって伝統ってできていくんだなあと。

それを楽しみにすると同時に今までにないものを感じ取れたらいいなと思っています。

私は、ベルリンフィルハーモニー管弦楽団による演奏を聴いたことがあります。
クラウディオ・アッバードの指揮で、
楽曲は、マーラー交響曲第９番、

　それまでは、ＣＤを聴く限り、ベルリン・フィルといってもいまいち、すごさが分かりませんでしたし、指揮者アバドは、若造と決め込んで、軽んじていました。

私、当時２２歳…
マーラーの大曲、交響曲第９番を演奏会で、聴くというので、一応のＣＤ予習、聴きどころは、「最初の、東洋風のイントロ部分と、ＣＤではとらえきれない弱音かな」程度に甘く見ておったのです。


　コンサートで、演奏が始まるや否や、アバドの指揮の凄腕、ベルリンフィル管弦楽団の力量の凄味に、身も心も、音響の世界にどっぷりと浸れた時間を、過ごせました。
音楽芸術は、音響世界３次元の世界と痛感するを飛びこし、マーラーのこうあるべき音という時を超えての理想形が、現出した点では、演奏会ならではの４次元の世界を旅している不思議な感覚におちいりました。


　ＣＤという媒体は家庭で、聴くという点では、便利ですが、演奏会の雰囲気や、流れる空気の振動までは、音色として閉じ込められない、道具に過ぎないなあ　と痛感した演奏会でした。



さて、中古ＣＤめぐりをしていた際に出会った、ＣＤの紹介です。

「栄光のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団」と題された、
ハンス・ロスバウト指揮による、ハイドンの交響曲 第４５番 「告別を」聴いています。


それでは、まず、せっかくですので、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の歴史について、紐といてみましょう。

　１８８２年、ビルゼが指揮した管弦楽団から、独立し、創立してからは、常任指揮者を置いていませんでしたが、

　１８８７年初代常任指揮者に、就任したのが、ハンス・フォン・ビューロー

２代目は、アルトゥール・ニキシュ、１９１０年代なので、ベートーベンの「運命」の録音をかろうじて、聴くことが出来ます。

　ニキシュ亡き後、フルトヴェングラーが、３代目に就任、しかし、フルトヴェングラーが、ナチス政権を支持したとの疑惑がかかり、裁判で無罪となるまでは、チェリビダッケが指揮者をつとめました。

　フルトヴェングラーが復帰してからは、一言でいうと、巨匠風の奥深い表現で、今でも、録音状態はよくありませんが、そのレコードを通して、表現の豊かさは伝わってきます。

１９５５年４代目として、カラヤンが就任します。演奏会のみならず、レコーディングの重要さに気づいていたカラヤンは、クラシック音楽の普及に多大なる貢献をしたともいます。

　ＣＤを規格として制作したのも、ソニーと手を組み、円盤の容量を、ベートーベンの第９番「合唱」が入るサイズと望み、実現させたのも、
カラヤンの功績のひとつです。


第４代目までは、まさしく巨匠（マエストロ）の世界観による、ベルリンフィルの歴史ですが、
　
後任の第５代目、イタリア人、アバドの１９９０年の就任に、思ったのは、とても小粒な（巨匠体をなしていない）感じがしたものです。
だから、当初、私は、先入観から、アバドという指揮者をなめていたのです。
　
　それが、演奏会を聴いてみたら、子供が、おもちゃ箱を開けた時のような驚きを、私にもたらしてくれました。

この時代に並行して、サイモン・ラトルという、イギリスの地方都市、バーミンガムで頭角をメキメキ現している指揮者がいることは、私は、知っていました。

　それも、ＣＤ盤、マーラーの第７番「夜の歌」を初めて聞いたとき、この指揮者は、ただものではないと、思っていたら、

　２００３年、イギリス人、そのラトルが、常任指揮者になりました。

　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が、伝統を重んじながら、イタリア人、イギリス人の指揮者をむかえ、成長する、変革する管弦楽団であると、強く思いました。

　２１世紀のこの混沌とした世の中、伝統もじゅうぶん大切ですが、最後に生き残るものは、変化に対応出来る柔軟性とも言われています。

　世界のスーパーオーケストラの頂点に立つ、ベルリンフィルならではの、変幻、成長、躍進といえるでしょう。



「ハンス・ロスバウト」という指揮者、（このＣＤを聴くまで私は知りませんでした）による　ハイドン　交響曲 第４５番「告別」を聴いています。

　じっくり「告別」を聴くのも初めてです。

　それだけ、味わい深い というより、作品を的確に浮かび上がらせることに長けた、特徴ある指揮ぶりです。
　切れ味のある演奏で、グイグイと作品の核心にせまる音作りです。

　というのも、私にとって、ハイドンの交響曲が、
（どの交響曲を聴いても同じように聴こえる傾向にある）

退屈に聴こえず、みずみずしく、脈打って聴こえるというだけでも、指揮者の力量に負うところが大きいといえます。


先に書いたように、柔軟性のあるベルリン・フィルだからこそ具現化できたといえます。
ベルリン・フィルが、「厳格」と「集中」に力点を置いて、指揮者についていく姿が、たまりません。
　

交響曲「告別」について、

　エステルハージ公爵の城で、家族と離れて過ごしている楽員たちが、
早く家族のもとに帰りたいという気持ちを、最終の第４楽章で、演奏者が、ひとりひとり、演奏中に、演奏を止め、退場していくという
ことで、公爵への「お願い」を込めたハイドンのアイデアがさえる名曲です。

　特に第１楽章は、ハイドンとも思えない、疾風、秒速感があり、続いて、曲が次第に、弱弱しく、おとなしくなるという、
公爵にとっては、楽員の気持ちが、ハッと気づかされる趣向になっています。

　
　１９５８年の古い録音ですが、演奏史に刻み込むように、音が冴えわたります。これぞ ベルリンフィルハーモニー管弦楽団と、それを指揮するつわもの、といったところでしょうか？

『余談』
　まだまだ先の話ですが、次の常任指揮者は、私は、ティーレマンだと思うのですが…いかがでしょうか？！

スクリャービンのピアノ・ソナタは少年時代の習作を除くと１０曲あります。

１０曲の作品は、大きく３つに、わけることが出来まして、

①ロマン派ピアノ様式、ショパンの影響を受けながらも、独自の語り口を添えていった第１番から第３番

②中期の第４番、第５番では、神秘主義に傾倒しつつ、スクリャービンならではの音響世界を模索した内容を聴くことが出来ます。

③機能和声から離脱した独自の作曲語法を確立した 第６番以降…


今回聴いている、第２番ピアノ・ソナタ「幻想」：

ショパンの影響を受けていたピアノ・ソナタ第１番の作曲を終え、
すぐ、作曲に取り掛かった１８９２年…

スクリャービン２０歳の時に、モスクワ音楽院を卒業し、
何回かのヨーロッパ旅行をし、ワーグナーなどの最先端の音楽に触れる中で、足掛け５年の歳月をかけ、ピアノ・ソナタ「幻想」は、１８９７年に、出来上がりました。


広い音域を駆け巡る分散和音に、スクリャービン語法が、つまった、聴きごたえのある作品です。

　第１楽章についてスクリャービンは語っています。
「海の力。曲の最初の箇所は、南国の海の静けさを表現している。

展開部は、深い海の動揺を表し、

再現部は、宵闇からしばらくして、あらわれる愛撫するような月の光を表している」

また、第２楽章については、「嵐に波立つ広大な海のひろがり」をイメージして作曲されています。


２楽章から構成されていることからも、ソナタ形式を強く意識したのではなく、
作品自体は、標題にあるように、「幻想」曲風の、素晴らしく洗練された中にも、息をのむほど音の並びが美しく…

（海岸ですくった砂が、手からサラサラとこぼれていくイメージが浮かびます。このサラサラ感です。）


１０曲のピアノ・ソナタの中でも、私は一番、好んで聴いています。


アナトゥール・ウゴルスキのドイツグラモフォンへの録音で聴いています。

　ウゴルスキーは、独自の解釈で、作品より目立ってしまう傾向もときに、多いですが、
性格的にも、天然のやんちゃ坊主の ウゴルスキが、
珍しく、折り目正して、作品に寄り添っています。

だから、激しく奏でられる第２楽章も、穏やかに聴こえ、
ゆえに、曲の良さが前面に押し出された名演奏となっています。

　ーーーーー
ちょっと咳き込み、風邪気味です、体調管理には気を付けなければ、いけません。
　

おはようございます。

私、今度チャイコの４番を生演奏で聴くかもしれません。
で、Wikiでチャイコの交響曲第４番を見てましたらメック夫人とチャイコフスキーの手紙がロシア語で公開されていることが判明。
ロシア語をコピペして翻訳サイトに放り込んだらあっという間に翻訳されました。
コンサート前に予習だな(笑）・・と思った次第です。
生演奏は生き物ですので少しでも多くのことを吸収したいですね。

こんばんは。

最近、急ぎすぎているなあと自分で思うこの頃。
ラヴェルの『序奏とアレグロ』は、自分の中のペースをリセットするときにいいですね。
編成はフルート、ハープ、クラリネットと弦楽四重奏。
ゆっくりした始まりに時折ハープが流れを止めてくれる。
気持ちを落ち着けたら次の行動に移ります（笑）。

親しくしている仲間が亡くなると悼んで、
チャイコフスキーと同様にショスタコーヴィチもピアノ三重奏曲を作曲しました。

　ロシアでは、そうした習慣があるのかもしれませんし、
ピアノ・ヴァイオリン・チェロによる三重奏の重なり合った音色は悲痛な心情を表現できるのかもしれません。

　ある偉大な芸術家とは１８８１年に亡くなった、ピアノ奏者であり、モスクワ音楽院長でもあった【ニコライ・ルービンシュテイン】のことです。

（１９世紀後半のロシア音楽の推進者ともなった兄のアントン・ルービンシュテインは、ロシア随一のピアニストでした）

　ここに登場する、弟のニコライ・ルービンシュテインは、１８５９年にロシア音楽協会の設立にまい進し、１８６４年には、モスクワ音楽院を設立しました、そこで、音楽教育に尽力したのです。

ニコライ・ルービンシュテインは、チャイコフスキーにとって、親友でもあり、指導者でもあったのです。


　ニコライ・ルービンシュテインは、チャイコフスキーの、かの名曲「ピアノ協奏曲第１番」を当初、批判しましたが、後に作品の真価を認め、すすんで演奏することで仲は一層良くなりました。

　尊敬するルービンシュテインが１８８１年、パリで客死したことにチャイコフスキーは、悲しみ、追悼の意を込めて、この曲を１８８２年に作曲しました。

１８８２年のチャイコフスキー４２歳の時の作品であり、モスクワ音楽院の初代院長のルービンスシュテインの後任に、チャイコフスキーは、推薦されましたが、
わずらわしい職務を嫌って、固く辞退し、これを、タネエフに譲り、

自身は、作曲の教授にとどまりました。
そして、
先輩の魂に捧げるべく、ピアノ・トリオの作曲に着手したのです。



　チャイコフスキーは、元来（親しみやすい）感傷的なメロディを生み出す作曲家ですが、このピアノ三重奏曲についても、美しい旋律ではあるのですが、
　曲想のすべてに真実があるためか、感傷的な気持ちが見事なまでに昇華され、作品技巧の緻密さでは、チャイコフスキー全作品の中でも、ずば抜けた魅力ある作品になりました。


　悲痛な悲しみ・深い嘆きの感情を音楽という手段で表現した芸術だと思います。

曲は第２楽章だけから成立していますが、第２楽章が、二つの部分に分かれているので、３楽章形式とみることもできます。

ピアノの名手であった、ニコライ・ルービンシュテインを偲んでの曲だけに、ピアノパートに主導的な役割を担った曲となっています。


スーク・トリオのＣＤで聴いています。

ヤン・パネンカの ピアノ
ヨセフ・スークの ヴァイオリン
ヨセフ・フッフロの チェロ

澄み切って、また洗練された音色ですが、誇示しようとしない、謙虚なまでにひたむきな演奏です。

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今日は、午前部屋の本を２時間片付けた後、くたびれ、
体もコリかたまっているので、マッサージに行ってきました。
足裏から、体全体をほぐし、ようやく生気を取り戻しました。

多少値が張りますが、たまに行くのは、いいことだと思います。

　今日するはずだった、家具の組み立ては結局できずじまいでした。
明日の朝から行う予定にしています。

おはようございます。

以前タワレコで購入したマルケヴィチの『スペイン名曲集』を車の中で流して聴いておりました。

主要な曲しか曲名を覚えていなかったので、曲名も浮かびません。
でも聴きながら『何か聴いたことがあるな』という曲がありまして、それを確認していたらグラナドスのスペイン舞曲集　第４番　ビリャネスカだと判明しました。
マルケヴィチのスペイン名曲集の中では、グラナドスのスペイン舞曲集の４番、８番、９番のみ入っています。（この選択がどうも普通ではないようですね。どれもすばらしい曲です。）

ビリャネスカとは村人の歌という意味で４分の２拍子の牧歌的な曲なのですが、何かこれからはじまるぞというような導入部が好きですね。

マルケヴィチの『スペイン名曲集』、選曲が僕の好みなのでしょうね。何となく聴いています。

　３連休初日計画では、ある家具の組み立てを予定していましたが、
　まずは、あまりに、濁っていたので、
「金魚の水槽掃除」に変更し、掃除道具、水質調整剤を買いに朝から、近くのホームセンターへ、行きました。

　帰宅後、１時間かけて、水槽をヘラで磨き、水を全面的に交換し、透明クリアな水質環境を作ってやることが出来ました。

　私の体調の方は、日常生活では不便ないのですが、手先のしびれがひどく、ギター教室の先生に事情を話し、２か月休会させてもらうことにしました。

　とても、各指を繊細に動かせる現状ではないのです。残念。
医院にも通院していますが、脳と直結する部分らしく、対処療法でビタミン剤を処方される程度です。　
　いつ回復することやら…


ブラームスの最後の管弦楽曲となった「ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲　イ短調」は、１８８７年に作曲されました。

ブラームスは、第４交響曲を完成させたのが、１８８５年。それから第５交響曲を作曲する予定でしたが、

　当時交流を断っていた、親友ユアヒムと仲直りすることを目的に、
当初計画の　「交響曲第５番」を、バイオリンとチェロを独奏楽器とした協奏曲に変え、ヨアヒムにアドヴァイスを求めたのでした。

ヨアヒムと交流を断っていた理由は、ヨアヒムの離婚問題で、ブラームスが夫人側を擁護したためで、芸術的な問題ではなかったので、
　ヨアヒムにとっても、仲直りは希望するところで、

　また、第１楽章の第１主題が　ヴィオッティの協奏曲第２２番に酷似していますが、ヨアヒムが愛好していた曲でもあったことから、ブラームスが意識して創作、書いたとも伝えられています。。


ブラームスの音楽の特徴として、ドイツロマン派全盛の立役者でありながら、古典形式にも当然強い憧憬をもち、晩年には、バロック音楽にも回帰していったようにも　思えます。

ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲も、バロック期のコンチェルト・グロッソに基づいたものですが、バロック期の合奏協奏曲を、ブラームス独自風に復活させようとしたのだと　思います。



完成は、１８８７年、クララ・シューマンの自宅で私的な初演が行われました。

　ヴァイオリンはヨアヒム、チェロはハウスマン、ブラームスのピアノ伴奏で行われました。


クララ・シューマンの日記に
「この作品は、和解の協奏曲である。ユアヒムとブラームスは数年間の後、打ち解け、語り合うことになった」と書かれています。

　

ジョージ・セルの指揮、クリーブランド管弦楽団、
ヴァイオリンは、オイストラフ
チェロは、ロストロポーヴィッチの演奏で聴いています。


　　ブラームスの第５交響曲として、聴く分には、ちょっと無理がありますが、
　土台が、交響曲風でもありながら、バロックの合奏協奏曲を模範としていることから、ロマン派の音楽でありながらも、典雅な響きを聴くことが出来ます。

特に第３楽章、名曲ですね。