★弾き語りストです。

最近、いつも愛用しているフラットピック〔Gibson ティアドロップ型　M〕が、
あまり割れなくなった。
以前は、ある程度使い続けると、たいてい割れてしまったのに。

そんなこともあって、
以前はよくNetオークションで大量買いしてstockしていたものだが、
このところずっと割れないので在庫したまま余ってしまっているほどだ。

なぜだろう？
何が変わったのか？

アコギの上手な人のブログを読むと、
フラットピックを使うときに、弦に対して弾きおろすピックの角度がゆがんでいると、
良い音がしないばかりか、割れやすくなるとあった。

楽器店では一枚105円（税込）、Netオークションなどでは一枚50円くらい。
フラットピックなんかガンガン弾いて、割れたらじゃんじゃん捨てればいいじゃん。
という〝いいじゃんType〟の人もいるが、割れずに使えるならその方がいいでしょう。
※弾き語りストは割れたフラットピックを空き瓶に入れてとっておくのだ。
このビンが一杯になるころにはGuitarもさぞかし上手になっているだろうって願を掛けてね。

フラットピックは多種多様なものがあり、これまでに何種類か使ってきたけど、
いまんところ、このGibsonのピックが一番具合がよい。
普通のストロークでもBluegrass系のフラットピッキングにも使っているが、
その音質としなり具合が、自分くらいのレベルの弾き語りストにはちょうど良いようだ。

そのGibsonのフラットピックが割れづらくなったの原因は、
前述の「ピック進入角度改善説」と、もう一つ「ストロークパワー減退説」が考えられる。

通常、フラットピックは、右手（弾き手）の人差し指第一関節の横腹部分に置き、
それを親指の腹で押えて持つ。
そのままの状態で、手首を軟らかくしならせながら弦をストロークするが、
この際、フラットピックの面が弦に対して、出来るだけ傾きのないように弾く。

手首の返しが軟らかければ軟らかいほどフラットピックはゆがまずに弾き下ろせる。
フラットピックに無理な力がかからないために割れにくくなってきた。
これが「ピック進入角度改善説」だ。

一方、
たんに老齢による腕や持久力のパワー減退が、
フラットピックにかかる力の低下につながり、
大きな音量が出なくなるとともに、ピックも割れにくくなった。
これが「ストロークパワー減退説」だ。

そしてさらに新たに浮上したのが、「セルロイド品質向上説」だ。
もしかしたら、Gibsonのフラットピックそのものが、その材質向上によって、
以前よりも割れにくくなったのではないか？

思い当たる節がある。
昨年の夏、米国のGibson工場が水害遭ったことがあった。
そのせいかどうか、一時期、常用しているこのGibson フラットピックが、
どこを探しても見つからない、という事態が勃発した。

その後、
くだんのフラットピックは日本の楽器店にも入荷してきたが、
もしかしたらこの、アフター・ザ・水害の後、フラットピックの製法が
変わってしまったのじゃないかと、密かに推理しているのだ。

理系おバカな自分たちの知らないところで、
Gibsonのフラットピック用セルロイドの材料が容変したのかもしれないぞ。

100円マックとGibsonのフラットピックは同じ価格である。
マックは食べてしまえば一時の腹の足しにしかならんが、
フラットピックは大事に扱えば半年は…持つ。

セコイようだが、手首の返しを向上させるだけで、
100円マックが何個も変えるくらいに、フラットピックが長持ちするのだ。
さぁ、今夜からお風呂に入ったら、お湯の中で手首をぐにゅぐにゅさせよう。

それでは、また♪(*'-^)-☆

★弾き語りストです。

　今度のLiveは「松山千春」特集を演る。

毎月、第一土曜に開催されるC市のLiveハウスでの
95回目のライブでは「松山千春」の曲５曲を弾き語りするつもりだ。

松山千春は今年でデビュー35周年。
今年の12月で57歳になる千春なのだが、
あいかわらず今も精力的に全国ツアーを展開している。

弾き語りストは、デビュー以来の彼のファンであり、
あちこちのLiveでも、かならず千春の曲を入れるようにしている。

多作でもある彼の歌をすべて知っているわけではない。
まだ、CDも数枚持っている程度だし、
三冊ある、千春の弾き語りSongbookを頼りに、
聞いたことのない曲は、YouTubeでCheckしてレパートリーに加えている。

さて、次回のLiveの「松山千春」特集のネタ曲について。

♪1.「恋」→言わずとしれた名曲であり超メジャーな千春節。
　　※1980年シングルカット
　Capo=2　harmonica：Key=A

　基本的にレコードコピー風にフィンガーピッキングでやりつつ、
サビではストローク風のピッキングをかぶせて盛り上げる。
　物まねではないが力が入ると、高音部ではついつい千春っぽくなってしまう。harmonicaもまあまあ雰囲気だして吹けてはいますがね。

♪2.「都会（まち）」→アルバム「風景」収録曲
　Capo=3　harmonica Key=B♭

　　フィンガーピッキングとハモニカで聞かせる
千春定番の、都会で生きる若い男女の愛情を歌った佳曲。
　ちょこちょこ随所に凝ったアルペジオがあるのでミスらず
やれたら大したもの。
せつないハモニカのメロディがうまくなぞれたら最高によい。

♪3.「ホーム・タウン」→1989年28枚目のシングルのB面（っていわないか）
　Capo=None　ストロークプレイ　harmonica　Key=A

　故郷：北海道と足寄をイメージしたおおらかで牧歌的な一曲。

北海道が好きな人は全国に多いし、実際に移住してくる都会人も多い。
北海道のいいところだ見て癒されて都会に帰るのもいいだろうが、
いざ住むとなったら、単なる憧れではなくなる。

　牛も馬ものんびり草だけ食ってるわけじゃねーべや。運子もすれば
しっこもする。
　マイナス二十度の吹雪の中を歩いたことがあるか。ハンパな気持ちで
北海道に住みたいなんてゆうんでないぞ。みたいな曲。
　medium以上の太い弦を張ってAコードをビビりなくキレイに
鳴らすと、すんごく、気持ちがいい。

♪4.「生命（いのち）」→1994年、35枚目のシングルカット曲
　松山千春の〝泣き曲〟中、ぴか一の名曲。

子供がいる親ならねぜったいじーんときちゃういい歌なんだな、これが。Capo=2 harmonica　Key=D

ガットGuitarでやると雰囲気が出る。リードGuitarを弾いてくれるような相方がいないので、
サイドGuitarの代わりをharmonicaでやるのですが、聴いている人を
一人でも涙ぐませられたら、弾き語りスト冥利に尽きるだろう。

　というか、それ以前に、唄いながら自分の子供の小さいころののことを思い出して、自分でポロリとくるかもしれない。

♪5.「幸せ」→1988年リリース　25枚目のシングルのB面
　Capo=None　Play=G

　2007年から、アサヒ飲料「緑効 青汁」のCMで使用された曲。

　松山千春の歌には、ごくごく当たり前のことを当たり前に
幸せと感じようぜ、というフレーズがけっこう随所にある。
平凡だけど普通に生きて愛してただ死んでゆく。ただそれだけのこと。

　千春の歌の世界が心に沁みるのは、
どこかのシンガーソングライターのように、
カッコつけたり御大層なメッセージソングを声高に唄わないことだろう。

　「よしだたくろう」の場合も、
彼自らの作詞・作曲ものには、いい曲がたくさんあるが、
　別の人が作詞したものの中には、どうもしっくりこない、
なにか、上っ面のものがあっていただけないケースもある。
　どの作詞家とはいいませんが…。

　最後のこの「幸せ」は、コーラスが入ると、
Liveハウス全体がすごく盛り上がる。
　知っている人がいて、コーラス部分を歌ってくれる…なんてことは
ないべなー。｡ﾟ（ﾟ´Д｀ﾟ）ﾟ｡

　それじゃ、また！